Is talking about the soundtrack of a musical like raining on a doughnut? Is it like adding more sugar to a doughnut before eating it? Well, I don't think of it that way. I'll answer that at the end. In the meantime I want to tell you about the sountrack of the movie La La Land (2016). In the past I wrote a review about the movie itself, but today I want to focus on its soundtrack and why it's one of the ones I listen to the most. Please stay until the end.

The influence of jazz and the sound of the piano is present throughout the album, taking into account that its protagonist, Sebastian (Ryan Gosling) plays and composes with this instrument and is a jazz lover. I like that when playing the album I can switch back and forth between the instrumental songs and the songs with lyrics. Also, I really appreciate that it's in the order they appear in the film. If one is concentrating you can even change moods like when the film is moving forward in its story.

In view of that structure, I will tell you about this album by dividing the songs into two groups:

SONGS WITH LYRICS

A LOVELY NIGHT The lyrics practically show a dialogue between the two protagonists. But it seems more like a courtship. However, both recognize what they like and what they don't like, what they believe to be true and what seems to be subject to the molds of the society where they live. They don't forget the humor, making little jokes about their appearances and expectations, being signs that they really do see their union as possible. It is inevitable to listen to this song without being reminded of the scene in the movie where it is shown, which honors the first verses of the song about the romantic environment they are in. Wait, is Se whistling? The pauses and energy mid-song is very good.

CITY OF STARS This is one of the songs they decided to show part way through, which I think is great. As the movie progresses we can see the evolution of the song. First, it comes to our ears with no lyrics, just the chords on a sad guitar as Seb listens to the reasons why Mia (Emma Stone) doesn't like jazz, and effortlessly that's what the song is called at the moment: "Mia hates jazz". Then, he reappears with Seb at the piano, who whistles along and sings a phenomenal verse, talking about his own vision and future, but still doesn't finish it. Then, with their relationship consummated, he appears suggesting that the song is still in the oven, but Mia is encouraged to improvise and add her own verse, to then give way to a bridge where they both sing together about their expectation of finding love and giving it place above their artistic career, ending with the slow and sad chords of the beginning. This song will have its final appearance in the last tracks, and at the end of the film's credits, with just the chords and Mia humming along. Beautiful.

AUDITION (the fools who dream). It belongs to the third act of the film, with Mia auditioning before a jury who invites her to evoke a memory. She speaks of a woman who dies with the desire to return to the thing that took her life little by little, suggesting the idea that we must follow our dreams even if they seem to be killing us. Quite a time to recite this, isn't it? In view of the fact that she finds herself at an audition where she didn't want to be and was brought in almost in fits and starts. But there she was, still pursuing her dream of being a great actress, with a high vulnerability. A simple song, with a clear message.

INSTRUMENTAL

HERNAN'S HABIT and SUMMER MONTAGE / MADELINE are two jazzy songs that show the joy and purity that Seb wanted Mia to see. Seb appears in both songs when they are shown in the film, excited about what is happening in that composition or improvisation of each song. They are two songs that, through your ears, he is showing you the place where Seb wants to be and that he wants Mia to be with him. The energy it transmits is very positive and even makes you want to dance, although if we try to recreate the same steps of Mia in the second piece could question our sanity.

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MIA & SEBASTIAN THEME. Another of the songs that take shape as the story progresses. We meet these chords with both protagonists about to meet, in a restaurant where Seb is hired to play Christmas music, but there he improvises with an ending that has nothing to do with the song itself or the genre requested, costing him his job. Later, she is recognized by Mia while she is in a restaurant with other people and then decides to leave them to join Seb in a more formal relationship. Here the song has more form, a better arrangement and a fitting ending. The song "Planetarium" lasts 4 minutes and 19 seconds, and includes the "Mia & Sebastian Theme", with an orchestral arrangement where it shows that it is already an accomplished piece, recognizable to the audience, and helped by the images of the dance inside the planetarium, can help us relate it to the couple. It's their song.

IT'S OVER / ENGAGEMENT PARTY. Is the missing piece of the puzzle. When you understand the story, these chords are the ones that will mark this last section. The piano seems to cry, slowing down at the end, but ending as if it were a love song. Or are they telling us that some endings are sad but characterized by love?

EPILOGUE

This is the best song of the film, not only because it brings together the songs we have been listening to throughout the production, but it shows us that they have been just part of a whole. This song takes us through different rhythms, speeds, tones, instruments, evoking in us feelings, as it has happened in the story we are about to finish telling, and as it happens in our life itself.

The piano at first seems to be hesitant to start playing once again, because even some of its notes have very little volume, compared to others, and only increases its volume and energy when the second hand begins to accompany the first. The orchestra bursts in with stunning harmony leaving behind that melancholic piano showing you the beauty of the story. The pauses are well-timed and well thought out, making the transition from one rhythm to the next seamless.

The changes of speeds and alternating instruments help a lot to that change of mood I was referring to, evoking how high and sublime can feel the dreams we want to achieve with the people we love, how sad loneliness can sound, evoked by those solos of the guitar in the middle of the song. After taking you through that roller coaster ride, it brings you comfortably back to tranquility, and ending as we began. Wait, is that sad piano again? It's seven minutes and forty seconds without waste. It's one of the YouTube videos I watch the most.

The album doesn't forget commercial songs like A-Ha's "Take on Me," and A Flock of Seagulls' "I Ran," which serves as Mia's dagger for Seb the second time around. If you detail the lyrics you can see what I mean, which is a great way to use music to introduce comedy into a musical. Well, it's not like they invented it either, but I thought it was a very nice touch.

I have this disc downloaded on my computer, and I don't need internet to play it. It is an excellent work and compilation that even contains some additional tracks with the audio of scenes from the movie. For me, talking about the soundtrack of a musical is not throwing more sugar on a donut. It is to open the donut in the middle and discover its wonderful arequipe filling that will show the very essence of what it is made of. If that filling turns out to be good, there will be no problem eating it alone. See you next time!

¿Hablar del soundtrack de un musical es llover sobre mojado? ¿Es como agregarle más azúcar a una donuts antes de comerla? Bueno, no lo considero así. Responderé al final. Mientras tanto quiero hablarles del sountrack de la película La La Land (2016). En el pasado escribí una reseña acerca de la película en sí, pero hoy quiero concentrarme en su banda sonora y por qué es una de las que más escucho. Por favor, quédate hasta el final.

La influencia del jazz y el sonido del piano está presente en todo el álbum, tomando en cuenta que su protagonista, Sebastian (Ryan Gosling) toca y compone con éste instrumento y es amante del jazz. Me agrada que al reproducir el disco pueda alternar entre las canciones instrumentales y las que tienen letras. Además, aprecio mucho que esté en el orden en el que aparecen en el film. Si uno está concentrado puedes incluso cambiar de estado de ánimo como cuando la película está avanzando en su historia.

En vista de esa estructura, les hablaré de éste álbum dividiendo las canciones en dos grupos:

CANCIONES CON LETRA

A LOVELY NIGHT.La letra muestra prácticamente un diálogo entre ambos protagonistas. Pero pareciera más bien un cortejo. Sin embargo, ambos reconocen lo que les gusta y lo que no, lo que creen cierto y lo que parece estar sujeto a moldes de la sociedad donde viven. No olvidan el humor, al hacer pequeñas bromas sobre sus apariencias y expectativas, siendo señales de que de verdad sí están viendo posible su unión. Es inevitable escuchar ésta canción sin que te vengan a la mente la escena de la película donde se muestra, que le hace honor a las primeras versos de la canción sobre el entorno romántico en el que están. Espera, ¿está Seb silbando? Las pausas y la energía a mitad de canción es muy bueno.

CITY OF STARS. Ésta es una de las canciones que decidieron mostrar por parte, lo cual me parece genial. A medida que avanza la película podemos ver la evolución de la canción. Primeramente, llega a nuestros oídos sin letra, sólo los acordes en una triste guitarra mientras Seb escucha las razones del por qué Mia (Emma Stone) no le gusta el jazz, y sin esfuerzo alguno así se llama la canción de momento: "Mia hates jazz". Luego, vuelve a aparecer con Seb en el piano, quien lo acompaña silbando y canta un verso fenomenal, hablando de su propia visión y futuro, pero aún no la termina. Entonces, con la relación consumada entre ambos, aparece sugiriendo que la canción aún está en el horno, pero Mia se anima a improvisar y agregar su propio verso, para luego dar paso a un puente donde ambos cantan juntos sobre su expectativa de encontrar el amor y darle lugar por encima de su carrera artística, terminando con los acordes lentos y tristes del principio. Ésta canción tendrá su última aparición en los últimos tracks, y al final de los créditos de la película, con sólo los acordes y Mia tarareando. Hermoso.

AUDITION (the fools who dream). Pertenece al tercer acto del film, con Mia audicionando ante un jurado que la invita a evocar algún recuerdo. Élla habla de una mujer que muere con el deseo de volver a hacer aquello que le arrebató la vida de a poco, sugiriendo la idea de que hay que seguir los sueños aunque parezcan que nos están matando. Vaya momento de recitar ésto, ¿no? En vista que ella se encuentra en una audición donde no quería estar y fue llevada casi a trompicones. Pero ahí estaba, aún persiguiendo su sueño de ser una gran actriz, con una alta vulnerabilidad. Una canción sencilla, con un mensaje claro.

INSTRUMENTALES

HERNAN'S HABIT y SUMMER MONTAGE / MADELINE son dos canciones de jazz que muestran la alegría y pureza que Seb deseaba que Mia viera. Seb aparece en ambas canciones cuando se muestran en el film, emocionado por lo que está sucediendo en esa composición o improvisación de cada canción. Son dos canciones que, a través de tus oídos, está mostrándote el lugar donde Seb quiere estar y que desea que Mia lo acompañe. La energía que transmite es muy positiva y hasta dan ganas de bailar, aunque si tratamos de recrear los mismos pasos de Mia en la segunda pieza pudieran poner en tela de juicio nuestra cordura.

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MIA & SEBASTIAN THEME. Otra de las canciones que van tomando forma a medida que avanza el relato. Conocemos éstos acordes con ambos protagonistas a punto de conocerse, en un restaurant donde Seb es contratado para tocar música navideña, pero allí improvisa con un final que no tiene nada que ver con la canción misma ni con el género solicitado, costándole el trabajo. Luego, es reconocida por Mia mientras está en un restaurant con otras personas y entonces decide dejarlas para ya unirse a Seb en una relación más formal. Aquí la canción tiene más forma, mejor arreglo y final acorde. La canción "Planetarium" dura 4 minutos con 19 segundos, e incluye a "Mia & Sebastian Theme", con un arreglo de orquesta donde muestra que ya es una pieza consumada, reconocible para la audiencia, y ayudado por las imágenes del baile dentro del planetario, pueden ayudarnos a relacionarla con la pareja. Es su canción.

IT'S OVER / ENGAGEMENT PARTY. Es la pieza que falta en el rompecabezas. Cuando comprendes la historia, éstos acordes son los que marcarán ésta última sección. El piano parece llorar, desacelerándose al final, pero terminando como si fuera una canción de amor. ¿O es que nos están diciendo de que algunos finales son tristes pero caracterizados por el amor?

EPILOGUE

Ésta es la mejor canción del film, no sólo porque nos reúne las canciones que hemos venido escuchando a lo largo de la producción, sino que nos muestra que han sido apenas parte de un todo. Ésta canción nos pasea por diferentes ritmos, velocidades, tonos, instrumentos, evocando en nosotros sentimientos, tal como ha sucedido en la historia que se nos está a punto de terminar de contar, y como sucede en nuestra vida misma.

El piano al principio parece tener dudas de empezar a tocar una vez más, porque hasta algunas de sus notas tienen muy poco volumen, en comparación con otras, y sólo sube su volumen y energía cuando la segunda mano empieza a acompañar a la primera. La orquesta irrumpe con una armonía pasmante dejando atrás a ese piano melancólico mostrándote lo bonito de la historia. Las pausas son oportunas y bien pensadas hacen que des paso entre un ritmo y otro sin problemas.

Los cambios de velocidades y alternancia de instrumentos ayuda mucho a ese cambio de ánimo al que me refería, evocando lo alto y sublime que pueden sentirse los sueños que deseamos alcanzar junto a las personas que amamos, lo triste que puede sonar la soledad, evocados por esos solos de tiene a mitad de canción. Luego de pasearte por esa montaña rusa, te trae cómodamente de vuelta a la tranquilidad, y terminando como empezamos. Espera, ¿es ese piano triste de nuevo? Son siete minutos con cuarenta segundos sin desperdicio. Es una de los videos de YouTube que más veo.

El álbum no olvida las canciones comerciales como "Take on me" de A-Ha, y "I ran" de A Flock of Seagulls, que sirve como puñal de Mia para Seb en la segunda vez que se encuentran. Si detallas la letra podrás ver a qué me refiero, lo cual es una excelente forma de usar la música para introducir la comedia en un musical. Bueno, tampoco es que lo inventaron ellos, pero me pareció un muy buen detalle.

Éste disco lo tengo descargado en mi computador, y no necesito internet para reproducirlo. Es una excelente obra y recopilación que contiene incluso algunos tracks adicionales con el audio de escenas de la película. Para mí, hablar del soundtrack de un musical no es arrojarle más azúcar a una donuts. Es abrir la donut por el medio descubriendo su maravilloso relleno de arequipe que mostrará la mismísima esencia de lo que está hecha. Si resulta bueno ese relleno, no habrá problema de consumirlo solo. ¡Hasta la próxima!

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FUENTES / SOURCES

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