Female Light Healer Postapocalytic

As always, I started with a sketch to capture the character’s pose and emotional tone. I wanted her to stand with the desert wind brushing her hair, facing forward with calm confidence. This stage is where her attitude begins to emerge—before there's any detail, there's just energy and silhouette, and it’s one of the moments I enjoy the most.

Como siempre, comencé con un boceto para capturar la pose y el tono emocional del personaje. Quise que se mostrara con el viento del desierto agitando su cabello, mirando al frente con una confianza tranquila. Esta etapa es donde empieza a surgir su actitud: antes de que haya detalles, sólo existe la energía y la silueta, y es uno de los momentos que más disfruto.

Then I moved on to the lineart, which I kept dynamic and slightly soft. I paid special attention to her flowing hair and coat, using curved lines to express motion and lightness. The outline defines the character’s form and gives structure to all the ideas I had in mind, and with every stroke, she became more real.

Luego pasé al delineado, que mantuve dinámico y ligeramente suave. Presté especial atención a su cabello fluido y su abrigo, utilizando líneas curvas para expresar movimiento y ligereza. El contorno define la forma del personaje y le da estructura a todas las ideas que tenía en mente, y con cada trazo, ella se volvía más real.

Coloring was a joyful step. I chose a warm palette of yellows, oranges and sandy browns to reflect the desert light and her sunlit presence. Her eyes and hair were especially important to me—they had to shimmer, to feel alive. I layered subtle tones to create richness, especially in her jacket and skin.

El coloreado fue una etapa muy gratificante. Elegí una paleta cálida de amarillos, naranjas y marrones arenosos para reflejar la luz del desierto y su presencia iluminada por el sol. Sus ojos y cabello eran especialmente importantes para mí: tenían que brillar, sentirse vivos. Apliqué capas con tonos sutiles para crear riqueza, especialmente en su chaqueta y piel.

Adding shadows brought depth and dimension to the piece. I imagined the angle of the sun and made sure the light hit her from behind, giving that radiant backlight effect on her hair and coat. I love how shadows can dramatize a scene, making every element feel grounded and real.

Agregar sombras aportó profundidad y dimensión a la ilustración. Imaginé el ángulo del sol e hice que la luz la golpeara desde atrás, creando ese efecto de contraluz radiante en su cabello y abrigo. Me encanta cómo las sombras pueden dramatizar una escena, haciendo que cada elemento se sienta más firme y real.

The highlight phase is where the magic happens. I applied glowing accents along her coat edges, strands of hair, and her eyes. This gave the feeling that she wasn’t just in the light—she was a part of it. Those final sparkles transformed her from a survivor into a beacon.

La etapa de los brillos es donde ocurre la magia. Apliqué acentos luminosos en los bordes de su abrigo, los mechones de cabello y en sus ojos. Esto dio la sensación de que ella no solo estaba bajo la luz, sino que era parte de ella. Esos destellos finales la transformaron de una sobreviviente en un faro.

Finally, I created the background: a vast, sun-scorched desert with orange cliffs and scattered stones. The sunset light bathes everything in a golden glow, wrapping the scene in warmth and symbolism. She’s not just standing there—she’s walking a path of healing in a land that’s forgotten how to hope.

Finalmente, creé el fondo: un vasto desierto abrasado por el sol, con acantilados anaranjados y piedras dispersas. La luz del atardecer baña todo con un resplandor dorado, envolviendo la escena en calidez y simbolismo. Ella no está simplemente de pie allí: está recorriendo un camino de sanación en una tierra que ha olvidado cómo tener esperanza.

This piece made me feel deeply connected to both the character and the concept. Reimagining the Female Light Healer in this way was not only a fun creative challenge—it was a reminder of how art can transform stories, giving them new voices and settings. I loved every second of bringing her to life in this world of sand and survival.

Esta obra me hizo sentir profundamente conectada tanto con el personaje como con el concepto. Reimaginar a la Female Light Healer de esta manera no solo fue un desafío creativo muy divertido, sino también un recordatorio de cómo el arte puede transformar historias, dándoles nuevas voces y escenarios. Disfruté cada segundo de darle vida en este mundo de arena y supervivencia.

To the Holozing community and fellow artists: thank you for the constant inspiration. I’d love to hear what you think—does this version of the healer speak to you? Would you like to see the next characters in this post-apocalyptic healer series? I can’t wait to explore more.

A la comunidad de Holozing y a mis colegas artistas: gracias por la inspiración constante. Me encantaría saber qué opinan ustedes. ¿Esta versión de la sanadora les transmite algo? ¿Les gustaría ver a los próximos personajes de esta serie postapocalíptica de sanadores? Estoy deseando seguir explorando más de este universo.

The tools I used for the drawing were the following:

• Android tablet.
• Capacitive pen (Stylus).
• Ibis Paint X program.
• Brushes: Pencil, Airbrush, Fuzzy, Marker.

Las herramientas que use para el dibujo fueron las siguientes:

• Tableta Android.
• Lápiz Capacitivo (Stylus).
• Programa Ibis Paint X.
• Pinceles: Lapiz, Aerografo, Difumino, Rotulador.