IN ENGLISH

🎬 ROOM IN ROME

Today, let’s talk about Room in Rome (Julio Medem, 2010), a film many reduce to "a lesbian erotic drama" but which is, in reality, a masterclass in intimate storytelling, directing actresses, and visual symbolism. If you want to learn how to tell a love story without falling into clichés, pay attention! 👇

1️⃣ THE POWER OF A CONFINED SPACE (AND HOW TO USE IT)

Remember Before Sunrise or Before Sunset? Medem does something similar but takes it to the next level. The entire film unfolds in a hotel room, which could have been a risk… but it’s actually its greatest strength.

• Why does it work?
  Because the space becomes another character. The walls, the bed, the bathtub, even the Renaissance paintings (we’ll talk about those!) reflect the emotional state of the protagonists.

• Exercise: Think of your own story set in a single location. How would you keep it from being boring? Medem achieves this with dialogue full of subtext and a rhythm that shifts between sensuality and melancholy.

2️⃣ NUDITY ISN’T JUST PHYSICAL (ACTING DIRECTION)

Here’s a brutal lesson for actors and directors: Elena Anaya and Natasha Yarovenko spend almost the entire film naked, yet it never feels gratuitous.

• The trick: Medem normalizes their bodies so the viewer stops seeing "nudity" and starts seeing people. After 10 minutes, it’s no longer "Oh, they’re naked!" but "What are they feeling?"

• The acting challenge: They communicate through glances, silences, and subtle gestures. The scene where Natasha hesitates before touching Alba says more than any dialogue could.

3️⃣ VISUAL SYMBOLISM (OR HOW TO USE ART IN CINEMA)

Is there a fresco of Cupid on the wall? It’s not just decoration.

• The painting as a mirror: It represents love as a sudden arrow, just like what happens to Natasha (who thought she was straight until that night).

• The bathtub as a womb: When they float together, it’s a rebirth. Pure poetic cinema!

🎨 Reflection: Think of a recurring object or image that reinforces your story’s theme. Medem does this with paintings, the dawn light over Rome, even the body map they draw on each other.

4️⃣ BOLD SCREENWRITING

There are no grand speeches about diversity here. Love simply happens, without justification.

• Natasha doesn’t say, "I’m bisexual now." She just feels it.
• Alba isn’t the "wise lesbian." She has fears, lies, and vulnerability hidden beneath her confidence.

💡 For writers: How do you show emotional change without explicit dialogue? Watch how Medem does it through small actions—a kiss, a caress, a lie unraveling.

5️⃣ THE ENDING (AND WHY IT’S PERFECT)

No spoilers, but that final shot is a masterpiece.

• What happens next? We don’t know. But it doesn’t matter. What’s crucial is the internal journey of both women.
• Central theme: Love doesn’t need to last to be valid. Sometimes, 12 hours are enough to change someone forever.

WHAT MAKES THIS FILM STAND OUT?

1. The courage to simplify: One location, two characters, raw emotions.
2. Naturalness in taboo topics: If you want to explore sexuality, do it without fear or moralizing.
3. Visual poetry: Every shot matters. Nothing is "filler."

EN ESPAÑOL

🎬 HABITACIÓN EN ROMA

Hoy les propongo hablar de Habitación en Roma (Julio Medem, 2010), una película que muchos reducen a "un drama lésbico erótico" pero que, en realidad, es una masterclass en narrativa íntima, dirección de actrices y simbolismo visual. Si quieren entender cómo contar una historia de amor sin caer en clichés, ¡atención! 👇

1️⃣ EL PODER DEL ESPACIO CERRADO (Y CÓMO USARLO)

¿Recuerdan Antes del amanecer o Antes de anochecer? Medem hace algo similar, pero elevado a la enésima potencia. Toda la película transcurre en una habitación de hotel, lo que podría ser un riesgo… pero es su mayor acierto.

• ¿Por qué funciona?
  Porque el espacio se vuelve un personaje más. Las paredes, la cama, la bañera, incluso los cuadros renacentistas (¡hablaremos de ellos!) reflejan el estado emocional de las protagonistas.

• Ejercicio: Piensen en una historia propia que ocurra en un solo lugar. ¿Cómo harían para que no sea aburrida? Medem lo logra con diálogos cargados de subtexto y un ritmo que oscila entre lo sensual y lo melancólico.

2️⃣ LA DESNUDEZ NO ES SOLO FÍSICA (DIRECCIÓN DE ACTORES)

Aquí hay una lección brutal para actores y directores: Elena Anaya y Natasha Yarovenko pasan casi todo el filme desnudas, pero nunca se siente gratuito.

• El truco: Medem normaliza los cuerpos para que el espectador deje de ver "desnudos" y empiece a ver personas. A los 10 minutos, ya no es "¡oh, están desnudas!", sino "¿qué están sintiendo?".

• El desafío actoral: Juegan con miradas, silencios y gestos mínimos. La escena donde Natasha duda antes de tocar a Alba dice más que cualquier diálogo.

3️⃣ SIMBOLISMO VISUAL (O CÓMO USAR EL ARTE EN CINE)

¿Hay un fresco de Cupido en la pared? No está ahí de adorno.

• El cuadro como espejo: Representa el amor como flecha repentina, igual que lo que le pasa a Natasha (que se cree heterosexual hasta esa noche).

• La bañera como útero: Cuando flotan juntas, hay un renacer. ¡Es puro cine poético!

🎨 Reflexión: Les sugiero pensar en un objeto o imagen recurrente que refuerce el tema. Medem lo hace con los cuadros, la luz de Roma al amanecer, incluso el mapa del cuerpo que se dibujan.

4️⃣ GUION AUDAZ

Aquí no hay discursos grandilocuentes sobre diversidad. El amor simplemente pasa, sin justificaciones.

• Natasha no dice "soy bisexual ahora". Solo vive lo que siente.

• Alba no es la "lesbiana sabia". Tiene miedos, mentiras y una vulnerabilidad escondida tras su seguridad.

💡 Para escritores: ¿Cómo mostrar un cambio emocional sin diálogos explícitos? Observen cómo Medem lo hace con pequeñas acciones (un beso, una caricia, una mentira que se derrumba).

5️⃣ EL FINAL (Y POR QUÉ ES PERFECTO)

Sin spoilers, pero ese último plano es una obra maestra.

• ¿Qué pasa después? No lo sabemos. Pero no importa. Lo crucial es el viaje interno de ambas.

• Tema central: El amor no necesita durar para ser válido. A veces, 12 horas bastan para cambiar a alguien.

¿QUÉ RESALTA DE ESTA PELÍCULA?

1. El coraje de simplificar: Una locación, dos personajes, emociones crudas.

2. La naturalidad ante tabúes: Si quieren hablar de sexualidad, háganlo sin miedo ni moralina.

3. La poesía visual: Cada plano debe sumar. Nada está "de relleno".