CineTV Contest: “Singin' in the Rain”, when a movie is naturally born as a classic.

Personally speaking, one of the few movie genres that I have a certain, well-attenuated feeling of antipathy towards is the musical genre. I like listening to music, so that was never the problem, but rather the way the songs are worked into the narratives, which obviously become “hostages” to what the construction of the songs establishes within their own development. I can count on one hand all the musical movies that, even in this bubble, still catch my attention, and one of them, without a doubt, is the classic of classics: Singin’ in the Rain.

Released in the early 1950s (more precisely in 1952), the plot is centered on the challenges faced by a silent movie producer, who has to face a new cinematic era: talking movies. The biggest problem with this company is that its two biggest stars (Don Lockwood and Lina Lamont, played respectively by Gene Kelly and Jean Hagen... both with excellent performances, especially Kelly because she can act, sing and dance “magically” well), who are also a fake couple, start to face quite conflicting situations.

They are getting ready to start filming a musical movie, but Lina, besides having a shrill (and quite annoying) voice, can't sing at all within a minimally acceptable (or even pleasant) tone. Therefore, Don has to deal not only with this problem, but also with their false media relationship (not only for the tabloids, but mainly for their fans). In the midst of this, Don ends up meeting Kathy Selden (played by Debbie Reynolds) and discovers his true talent as an actor, and most importantly, meets his great love.

Don and Kathy end up getting involved in a plan to save the silent movie production company he works for with the help of Cosmo (played by Donald O'Connor), which consists of doing the dubbing work over Lina's voice. Kathy is an excellent singer, and her voice would be used to dub Lina's voice. The plan seemed perfect until the public discovered the truth. Amidst all these events, it is very interesting (and fun) to see the challenges that arise between two different realities, because silent movie and talking movie are opposites.

All the work done by Kelly (who, in addition to starring in the movie, also directs it alongside Stanley Donen) has an excellent foundation based on a clever, intelligent, fast-paced, funny and moving script (thanks to the screenwriting duo Betty Comden and Adolph Green), which very well focuses on the issue of transitions between different cinematic eras and their narrative ramifications. Full of iconic musical numbers, very well-choreographed dance steps, as well as an excellent soundtrack and a very well-explored set design, this is a great classic.

This post is my entry for the CineTV Contest #125, which is being promoted by the CineTV community.

En concreto, uno de los pocos géneros cinematográficos por el que tengo cierta antipatía bien atenuada es el género musical. Me gusta escuchar música, así que ese nunca fue el problema, sino la forma en que se trabajan las canciones dentro de las narrativas, que obviamente se convierten en “rehenes” de lo que la construcción de las canciones establece dentro de su propio desarrollo. Puedo contar con una mano todas las películas musicales que aún me llaman la atención, y una de ellas, sin duda, es el clásico de los clásicos: Cantando bajo la lluvia.

Estrenada a principios de los años 50 (más precisamente en 1952), la trama se centra en los retos a los que se enfrenta un productor de cine mudo, que debe afrontar una nueva era del cine sonoro: el cine sonoro. El mayor problema de esta compañía es que sus dos mayores estrellas (Don Lockwood y Lina Lamont, interpretados respectivamente por Gene Kelly y Jean Hagen... ambos con excelentes actuaciones, especialmente Kelly porque puede actuar, cantar y bailar “mágicamente” bien) Los dos, que también son una falsa pareja, empiezan a afrontar situaciones muy conflictivas.

Se están preparando para empezar a grabar una película musical, pero Lina, además de tener una voz estridente (y bastante molesta), no sabe cantar nada con un tono mínimamente aceptable (o incluso agradable). Por lo tanto, Don necesita lidiar no solo con este problema, sino también con su falsa relación con los medios (no solo para los tabloides, sino principalmente para sus fanáticos). En medio de esto, Don termina conociendo a Kathy Selden (interpretada por Debbie Reynolds) y descubre su verdadero talento como actor, y lo más importante, conoce a su gran amor.

Don y Kathy acaban involucrándose en un plan para salvar la productora de cine mudo para la que trabaja con la ayuda de Cosmo (interpretado por Donald O’Connor), que consiste en hacer el trabajo de doblaje sobre la voz de Lina. Kathy es una excelente cantante y su voz se usaría para doblar la voz de Lina. El plan parecía perfecto hasta que el público descubrió la verdad. En medio de todos estos acontecimientos, es muy interesante (y divertido) ver los desafíos que surgen entre dos realidades diferentes, porque el cine mudo y el sonoro son opuestos.

Todo el trabajo realizado por Kelly (que, además de protagonizar la película, también la dirige junto a Stanley Donen) tiene una base excelente basada en un guión astuto, inteligente, rápido, divertido y conmovedor (un mérito del dúo de guionistas Betty Comden y Adolph Green), centralizando muy bien el problema de las transiciones entre diferentes épocas cinematográficas con sus ramificaciones narrativas. Lleno de números musicales icónicos, pasos de baile muy bien coreografiados, además de una excelente banda sonora y una escenografía muy bien explorada, este es un gran clásico.

Esta publicación es mi entrada para el Concurso CineTV #125, que está siendo promovido por la comunidad CineTV.

Particularmente falando, um dos poucos gêneros cinematográficos ao qual eu tenho um certo sentimento de antipatia bem atenuado é o gênero musical. Eu gosto de ouvir música, então esse nunca foi o problema, mas sim, o modo como as músicas são trabalhadas dentro das narrativas, que obviamente se tornam “reféns” do que a construção das músicas estabelece dentro do seu próprio desenvolvimento. Eu consigo contar nos dedos todos os filmes musicais que mesmo nessa redoma ainda chamam à minha atenção, e um deles, sem dúvidas, é o clássico dos clássicos: Cantando na Chuva.

Lançado no início da década de 50 (mais precisamente no ano de 1952) a trama é centrada nos desafios enfrentados por uma produtora de filmes mudos, que precisa encarar uma nova era cinematográfica: os filmes falados. O problema maior dessa empresa é que os seus dois maiores astros (Don Lockwood e Lina Lamont, interpretados respectivamente por Gene Kelly e Jean Hagen... ambos com performances excelentes, em especial, Kelly por que consegue atuar, cantar e dançar “magicamente” bem), que também são um falso casal, começam a enfrentar situações bastante conflitantes.

Eles estão se preparando para começar a gravar um filme musical, mas Lina além de ter uma voz estridente (e bastante chata), não sabe cantar absolutamente nada dentro de um tom minimamente aceitável (ou sequer agradável). Sendo assim, Don precisa lidar não apenas com este problema, mas o falso relacionamento midiático deles (não apenas para os tabloides, mas principalmente para os seus fãs). No meio disso, Don acaba conhecendo Kathy Selden (interpretada por Debbie Reynolds) e descobre então seu verdadeiro talento como ator, e principalmente, conhece seu grande amor.

Don e Kathy acabam se envolvendo em um plano para salvar a produtora de filmes mudo para a qual ele trabalha com a ajuda de Cosmo (interpretado por Donald O’Connor), que consiste em fazer o trabalho de dublagem por cima da voz de Lina. Kathy é uma excelente cantora, e a voz dela seria usada para dublar a voz de Lina. O plano parecia perfeito até que o público descobrisse a verdade. Em meio a todos esses acontecimentos, é muito interessante (e divertido) ver os desafios que vão sendo surgindo entre duas diferentes realidades, porque o cinema mudo e cinema falado são opostos.

Todo o trabalho feito por Kelly (que além de protagonizar o filme, também o dirige ao lado de Stanley Donen) tem um excelente fundamento baseado em um roteiro sagaz, inteligente, rápido, engraçado e comovente (mérito da dupla de roteiristas Betty Comden e Adolph Green), centralizando muito bem o problema das transições entre as diferentes eras cinematográficas com suas ramificações narrativas. Repleto de números musicais icônicos, passos de dança muito bem coreografados, além de uma excelente trilha sonora e uma cenografia muito bem explorada, esse é um grande clássico.

Este post é a minha participação para o Concurso CineTV #125, que está sendo promovido pela comunidade CineTV.