MOVIE REVIEW: “Carmen” (2022)

Synopsis: Young Carmen and Aidan are on a crazy escape in search of their respective places in the world amid a dangerous hunt in which they are the targets.

The modern reinterpretation based on the famous opera by French composer Georges Bizet, which was originally released in 1875, reaches the public with a reformulation of concepts, ideas and meaning. Compared to the original material, the screenwriters of this movie version chose to write a plot that is full of creative freedoms, but this decision greatly harmed this project, because the result could not have been worse. Over the course of almost two hours, the story starts out of nowhere, tries to find its meaning in the middle of everything, but ends the same way it started.

Symbolisms and religious or spiritual manifestations of a gypsy culture are shown within the plot as a driving force that governs events. This argument is spread throughout the movie, creating scenes that are disconnected from the context that is being constructed. In theory, the ideas are good, but the execution of these arguments is terrible, and it acts as a “smokescreen” that ends up distorting the fluidity that the script should have. Everything is very artificial, without development, without depth and above all, it is all soulless. A hollow and meaningless movie.

I can honestly understand the “visionary” look behind the plot, but there were many changes in relation to the original opera, which practically changed the character of its protagonists. Creating a kind of musical where there are no strengths in the songs (even if one or another song has a dramatic weight within the narrative), the production is extremely precarious, not only in the sound part (which oscillates too much between something average and terrible), but also in the exploration of scenarios, which are very poor because they were captured in very amateur and forgettable ways.

A musical where practically no one sings, and the irony is the fact that the movie invested in creating a package of new original songs. This is extremely poorly used within the plot, as well as in the relationship between the protagonists, who often seem like two strangers, such is the lack of interaction between them (which tries to be well rewarded in the climax of the third act, but it is too late, especially because this It's the most embarrassing part of the entire movie). They meet by chance, but everything that keeps them together is mere “moral convenience”.

Melissa Barrera and Paul Mescal play the couple who fall in love amidst the chaos of their external and internal escapes (she, after learning that her mother had been murdered and him, after committing a murder during his work hours), but despite giving life to potentially good characters, all the effort is wasted because their construction is horrible. Barrera and Mescal even have some kind of chemistry on screen, but the script is really bad, and doesn't do their work as actors any favors. On the other hand, it shows that they can sing and dance.

Supporting characters are irrelevant to the plot, even those who should have a much more interesting relevance. In any case, it is impressive to see how the script becomes lost as it relies on increasingly empty elements. Amid unconnected songs and dances, the plot tries to expand its private universe involving gypsy mysticism in the shallowest way possible and cancels out any and all deepening of the essence of the project. At times, everything seems to make sense, but right in the next minute, confusion continues.

There is absolutely nothing to support the existence of this movie, because all of its foundations are quite weak, and the inertia of the most important events favors this conclusion. In some moments everything is so meaningless and without reason, that the scenes seem to just be a bunch of minutes to fill some running time. Benjamin Millepied seems to be completely lost and working as the director of this movie, he really proves to be inefficient when dealing with basic cinematographic elements (such as good camera angles).

Tiresome and boring from the start, Carmen is a terrible reinterpretation of classic material that is much richer and much more interesting. Even though it has some brief, more contemplative visual scenes (such as the final dance, which features a very creative performance in the desert), the movie is a sequence of errors that accumulate to the point of having an embarrassing explosion point at its conclusion. A more than obvious example of how not to do cinematic reinterpretations, especially if the chosen genre is a musical, which in itself is already full of clichés.

Sinopsis: Los jóvenes Carmen y Aidan emprenden una alocada huida en busca de sus respectivos lugares en el mundo en medio de una peligrosa cacería en la que ellos son el objetivo.

La reinterpretación moderna basada en la famosa ópera del compositor francés Georges Bizet, estrenada originalmente en 1875, llega al público con una reformulación de conceptos, ideas y significados. Comparado con el material original, los guionistas de esta versión cinematográfica optaron por escribir una trama llena de libertades creativas, pero esta decisión perjudicó mucho a este proyecto, porque el resultado no podría haber sido peor. A lo largo de casi dos horas, la historia empieza de la nada, intenta encontrar su sentido en medio de todo, pero termina igual que empezó.

Simbolismos y manifestaciones religiosas o espirituales de una cultura gitana se muestran dentro de la trama como motor que rige los acontecimientos. Este argumento se extiende a lo largo de la película, creando escenas desconectadas del contexto que se está construyendo. En teoría, las ideas son buenas, pero la ejecución de esos argumentos es pésima, y actúa como una “cortina de humo” que acaba distorsionando la fluidez que debería tener el guion. Todo es muy artificial, sin desarrollo, sin profundidad y sobre todo, es todo desalmado. Una película hueca y sin sentido.

Honestamente puedo entender la mirada “visionaria” detrás de la trama, pero hubo muchos cambios en relación a la ópera original, que prácticamente cambiaron el carácter de sus protagonistas. Creando un tipo de musical donde no hay puntos fuertes en las canciones (aunque una u otra canción tenga un peso dramático dentro de la narrativa), la producción es sumamente precaria, no sólo en la parte sonora (que oscila demasiado entre algo mediocre y terrible), pero también en la exploración de escenarios, que son muy pobres porque fueron captados de manera muy amateur y olvidable.

Un musical donde prácticamente nadie canta, y la ironía es que la película invirtió en crear un paquete de nuevas canciones originales. Esto es muy mal aprovechado dentro de la trama, así como en la relación entre los protagonistas, que muchas veces parecen dos desconocidos, tal es la falta de interacción entre ellos (que intenta ser bien recompensada en el clímax del tercer acto, pero ya es demasiado tarde, especialmente porque esta es la parte más vergonzosa de toda la película). Se conocen por casualidad, pero todo lo que los mantiene unidos es mera “conveniencia moral”.

Melissa Barrera y Paul Mescal interpretan a la pareja que se enamora en medio del caos de sus escapadas externas e internas (ella, tras enterarse de que su madre había sido asesinada y él, tras cometer un asesinato en sus horas de trabajo), pero a pesar de darle vida a Personajes potencialmente buenos, todo el esfuerzo es en vano porque su construcción es horrible. Barrera y Mescal incluso tienen algo de química en pantalla, pero el guión es realmente malo y no les hace ningún favor a su trabajo como actores. Por otro lado, demuestra que saben cantar y bailar.

Los personajes secundarios son irrelevantes para la trama, incluso aquellos que deberían tener una relevancia mucho más interesante. En cualquier caso, impresiona ver cómo el guión se pierde al apoyarse en elementos cada vez más vacíos. Entre cantos y bailes inconexos, la trama intenta expandir su universo privado que involucra el misticismo gitano de la manera más superficial posible y anula toda profundización en la esencia del proyecto. Por momentos todo parece tener sentido, pero al minuto siguiente sobreviene la confusión.

No hay absolutamente nada que avale la existencia de esta película, porque todos sus cimientos son bastante débiles, y la inercia de los acontecimientos más importantes favorece esta conclusión. En algunos momentos todo carece de sentido y de razón, que las escenas parecen ser sólo un montón de minutos para llenar el tiempo de ejecución. Benjamin Millepied parece completamente perdido y, trabajando como director de esta película, se muestra realmente ineficaz a la hora de abordar elementos cinematográficos básicos (como los buenos ángulos de cámara).

Aburrida y agotadora desde el principio, Carmen es una pésima reinterpretación de material clásico mucho más rica y mucho más interesante. Si bien tiene algunas escenas visuales breves y más contemplativas (como el baile final, que presenta una actuación muy creativa en el desierto), la película es una secuencia de errores que se acumulan hasta el punto de tener un punto de explosión vergonzoso al final. Un ejemplo más que evidente de cómo no hacer reinterpretaciones cinematográficas, sobre todo si el género elegido es un musical, que de por sí ya está lleno de clichés.

Sinopse: Os jovens Carmen e Aidan estão em uma fuga alucinada em busca dos seus respectivos lugares no mundo em meio à uma perigosa caçada na qual eles são os alvos.

A releitura moderna baseada na famosa ópera do compositor francês Georges Bizet, que foi originalmente lançada em 1875 chega até o público com uma reformulação de conceitos, ideias e significado. Em comparação ao material original, os roteiristas desta versão cinematográfica optaram por escrever uma trama que é repleta de liberdades criativas, mas esta decisão prejudicou muito este projeto, porque o resultado não poderia ter sido pior. Ao longo de quase duas horas a estória começa do nada, tenta encontrar o seu significado no meio de tudo, mas acaba do mesmo jeito que se iniciou.

Simbolismos e manifestações religiosas ou espirituais de uma cultura cigana são mostrados dentro da trama como uma força motora que rege os acontecimentos. Este argumento está espalhado por todo o filme, criando cenas desconexas com o contexto que está sendo construído. Em tese, as ideias são boas, mas a execução destes argumentos é péssima, e mais funciona como uma “cortina de fumaça” que acaba distorcendo a fluidez que o roteiro deveria ter. Tudo é muito artificial, sem desenvolvimento, sem aprofundamento e principalmente, é tudo sem alma. Um filme oco e sem sentido.

Eu sinceramente até consigo entender o olhar “visionário” por trás da trama, mas foram muitas mudanças em relação a ópera original, que praticamente descaracterizaram os seus protagonistas. Criando uma espécie de musical onde não há forças nas músicas (mesmo que uma ou outra música tenham um peso dramático dentro da narrativa), a produção é extremamente precária, não apenas na parte sonora (que oscila demais entre algo mediano e péssimo), mas também na exploração de cenários, que são muito pobres por terem sido captados de maneiras muito amadoras e esquecíveis.

Um musical onde praticamente ninguém canta, e a ironia fica por conta do fato do filme ter investido na criação de um pacote de novas músicas originais. Isso é extremamente mal aproveitado dentro da trama, assim como à relação dos protagonistas, que muitas vezes parecem dois estranhos tamanha é a falta de interação entre eles (que tenta ser bem recompensada no clímax do terceiro ato, mas é tarde mais, até porque esta é a parte mais constrangedora de todo o filme). Eles se conhecem por uma obra do acaso, mas tudo o que os mantém juntos é uma mera “conveniência moral”.

Melissa Barrera e Paul Mescal interpretam o casal que se apaixona em meio ao caos de suas fugas externas e internas (ela, depois de saber que à sua mãe havia sido assassinada e ele, depois de cometer um assassinato durante o seu horário de trabalho), mas apesar de darem vida à personagens potencialmente bons, todo o esforço é perdido porque à construção deles é horrível. Barrera e Mescal até tem algum tipo de química na tela, mas o roteiro é realmente ruim, e não favorece em nada o trabalho deles enquanto atores. Por outro lado, mostra que eles conseguem cantar e dançar.

Personagens coadjuvantes são irrelevantes dentro da trama, até mesmo aqueles que deveriam ter uma relevância bem mais interessante. De qualquer forma, é impressionante ver como o roteiro vai se perdendo à medida em que aposta em elementos cada vez mais vazios. Em meio a músicas e danças sem conexão, a trama tenta expandir o seu universo particular envolvendo misticismo cigano da maneira mais rasa possível e anula todo e qualquer aprofundamento sobre a essência do projeto. Em alguns momentos, tudo parece fazer sentido, mas no minuto seguinte, a confusão acontece.

Não há absolutamente nada que sustente à existência deste filme, porque todas às suas bases são bastante fracas, e à inércia dos acontecimentos mais importantes favorece esta conclusão. Em alguns momentos tudo é tão sem sentido e sem razão de ser, que as cenas parecem apenas ser um amontado de minutos para preencher algum tempo de duração. Benjamin Millepied parece estar completamente perdido e trabalhando como o diretor deste filme, ele realmente se mostra ineficiente ao lidar com elementos cinematográficos básicos (como por exemplos, os bons ângulos de câmera).

Cansativo e chato desde o seu início, Carmen é uma péssima releitura de um material clássico que é muito mais rico e bem mais interessante. Mesmo tendo algumas breves cenas visuais mais contemplativas (como a dança final, que traz uma performance muito criativa no deserto), o filme é uma sequência de erros que vão se acumulando a ponto de ter um ponto de explosão constrangedor na sua conclusão. Um exemplo mais do que óbvio sobre como não fazer releituras cinematográficas, especialmente se o gênero escolhido for um musical, que por si só já são repletos de bastante clichês.