MOVIE REVIEW - “Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One” (2023)

Synopsis: One of the world's most famous secret agents, Ethan Hunt, is back. This time, he needs to recover a key that controls a top secret (and extremely dangerous) artificial intelligence program, which is capable of bringing catastrophic consequences to every country in the world.

One of the greatest cinematographic challenges faced by the most distant franchises is precisely to deliver new elements to the public that are capable of holding their attention. With each new movi, it is necessary to show the arguments that are justifying their existence and paving the way for everything that is yet to come. The intentions to create something new are always a priority, and within this concept, this franchise is an example of a lot of consistency over all these years. Here, there is a mixture of dramatic elements with potential cyber threats, which, by the way, are getting closer to all of us, creating a very deadly “house of cards”.

Every story has a beginning, and what serves as the basis for the beginning of this new adventure is Agent Hunt's past (even before he was officially recruited). When one of his most lethal enemies returns in search of a highly destructive element (the switch that controls an artificial intelligence program called “Entity”), he has to deal not only with that specific threat (which brings back very heavy dramatic memories), but also with the fear of losing his friends. In some way, all of the characters are more connected than ever, and Hunt knows that any one of them could be the target of his "latest" enemy. The danger is real, and also immediate.

The script approach is very efficient. Betting on a very tense atmosphere at various times, the movie builds itself in a very intelligent way. Even if some moments some situations sound like something very generic (and sometimes even a little less inspired, like the opening scenes inside a submarine), the script is not lost, and quickly manages to recover its breath. Creating knots that are increasingly difficult to untie, the plot is intensified with an extremely visible dynamism. An example of this is the scene that takes place inside an airport, because there is no physical clash to bring the action, but a suspense in relation to the search for someone.

This point of view is something quite innovative for the franchise. Traditionally, action scenes have a very strong power in other movies, but here, although there are also great action scenes (involving cars, trains, motorcycles... in addition to many shots and explosions), they are the main point of everything. The focus of the script is on its verbalized narrative, which brings the weight of the plot through less visual elements, and more dramatic in the general context. The consequences of the great threat are shown as really devastating dangers, and this is faithful to the urgency of events involving the technological world, artificial intelligence, the worldwide interest around it and the monopoly of power.

Traveling across different countries, Hunt has to deal with the past in a more introspective and more calculating way. Much of what he has to face requires a more refined level of acumen, because this time around, there's so much more to lose. Knowing this, everyone who gets too close ends up becoming a potential something, and he needs to define how far they can accompany him on this new mission. No one is completely safe, and Hunt knows better than to take care of them all at once. The autonomy of the characters, in general, gains a little more prominence and puts them in conflicting situations where they need to act for themselves. This dynamism works very well.

Tom Cruise once again delivers a great performance for an action movie. There's no doubt he's the lifeblood of the franchise, but over the years, his work is building an identity of its own for him that solidifies his efforts to maintain the project's relevance. Other names like Simon Pegg, Ving Rhames, Rebecca Ferguson and Henry Czerny are back, and they all have very punctual moments within the plot, helping to shape everything complicated that needs to be resolved. In addition to them, the most recent face that was added to the project (Hayley Atwell) is of fundamental importance for the future of the plot, and the decision to insert this new character was very “crucial”.

Plunging deeper and deeper into a virtually uncontested technical production, the visual quality of the movie is a true spectacle. Iconic locations (like the Coliseum) to shoot action scenes, soundtracks with really impressive tones (great work by Lorne Balfe, by the way), a frenetic scene edit, converging colors and lights to equalize the weight of events, plus of special effects responsible for creating very convincing action scenes. Even the simplest details are used in thoughtful ways, all in a very well orchestrated way, so that the result has the necessary impact for those watching the movi.

Perhaps the weakest (and somewhat disappointing) point of Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One is its main villain (who is played by Esai Morales). Without the outstanding personality, he is an almost “zero” element in the plot, but he is still fundamental to the outcome of everything. Christopher McQuarrie (double duty: in the directing chair and also writing part of the script) is back at the helm, and he does it in a very efficient way, showing why from his point of view he is a part of the entire success of the franchise. In the next sequence, anything can happen, and the outcome will be solely around Ethan Hunt and all the choices he has made so far.

Sinopsis: Uno de los agentes secretos más famosos del mundo, Ethan Hunt, está de regreso. Esta vez, necesita recuperar una clave que controla un programa de inteligencia artificial de alto secreto (y extremadamente peligroso), que es capaz de traer consecuencias catastróficas a todos los países del mundo.

Uno de los mayores retos cinematográficos a los que se enfrentan las franquicias más lejanas es precisamente el de entregar al público nuevos elementos que sean capaces de captar su atención. Con cada nueva película es necesario mostrar los argumentos que están justificando su existencia y allanando el camino para todo lo que está por venir. Las intenciones de crear algo nuevo son siempre una prioridad, y dentro de este concepto, esta franquicia es un ejemplo de mucha consistencia a lo largo de todos estos años. Aquí, hay una mezcla de elementos dramáticos con amenazas cibernéticas potenciales, que, por cierto, están cada vez más cerca de todos nosotros, creando un “castillo de naipes” muy mortal.

Toda historia tiene un comienzo, y lo que sirve de base para el comienzo de esta nueva aventura es el pasado del Agente Hunt (incluso antes de que fuera reclutado oficialmente). Cuando uno de sus enemigos más letales regresa en busca de un elemento altamente destructivo (el interruptor que controla un programa de inteligencia artificial llamado “Entidad”), tiene que lidiar no solo con esa amenaza específica (que le trae recuerdos dramáticos muy pesados), pero también con el miedo de perder a sus amigos. De alguna manera, todos los personajes están más conectados que nunca, y Hunt sabe que cualquiera de ellos podría ser el objetivo de su "último" enemigo. El peligro es real, y también inmediato.

El enfoque de guión es muy eficiente. Apostando por una atmósfera muy tensa en varios momentos, la película se construye de manera muy inteligente. Si bien algunos momentos, algunas situaciones suenan como algo muy genérico (y a veces incluso un poco menos inspirado, como las escenas iniciales dentro de un submarino), el guión no se pierde y rápidamente logra recuperar el aliento. Creando nudos cada vez más difíciles de desatar, la trama se intensifica con un dinamismo sumamente visible. Un ejemplo de esto es la escena que se desarrolla en el interior de un aeropuerto, pues no hay choque físico para generar la acción, sino un suspenso en relación a la búsqueda de alguien.

Este punto de vista es algo bastante innovador para la franquicia. Tradicionalmente, las escenas de acción tienen un poder muy fuerte en otras películas, pero aquí, aunque también hay grandes escenas de acción (de coches, trenes, motos... además de muchos disparos y explosiones), son el punto principal de todo. El enfoque del guión está en su narrativa verbalizada, que aporta el peso de la trama a través de elementos menos visuales y más dramáticos en el contexto general. Las consecuencias de la gran amenaza se muestran como peligros realmente devastadores, y esto es fiel a la urgencia de los acontecimientos que involucran al mundo tecnológico, la inteligencia artificial, el interés mundial en torno a ella y el monopolio del poder.

Viajando por diferentes países, Hunt tiene que lidiar con el pasado de una manera más introspectiva y calculadora. Mucho de lo que tiene que enfrentar requiere un nivel de perspicacia más refinado, porque esta vez, hay mucho más que perder. Sabiendo esto, todos los que se acercan demasiado terminan convirtiéndose en algo potencial, y necesita definir hasta dónde pueden acompañarlo en esta nueva misión. Nadie está completamente a salvo, y Hunt sabe mejor que cuidar de todos a la vez. La autonomía de los personajes, en general, gana un poco más de protagonismo y los pone en situaciones conflictivas en las que necesitan actuar por sí mismos. Este dinamismo funciona muy bien.

Tom Cruise ofrece una vez más una gran actuación para una película de acción. No hay duda de que es el alma de la franquicia, pero a lo largo de los años, su trabajo está construyendo una identidad propia que solidifica sus esfuerzos para mantener la relevancia del proyecto. Otros nombres como Simon Pegg, Ving Rhames, Rebecca Ferguson y Henry Czerny están de vuelta, y todos ellos tienen momentos muy puntuales dentro de la trama, ayudando a dar forma a todo lo complicado que hay que resolver. Además de ellos, el rostro más reciente que se sumó al proyecto (Hayley Atwell) es de fundamental importancia para el devenir de la trama, y la decisión de insertar a este nuevo personaje fue muy “crucial”.

Sumergiéndose cada vez más en una producción técnica prácticamente indiscutible, la calidad visual de la película es un verdadero espectáculo. Localizaciones icónicas (como el Coliseo) para rodar escenas de acción, bandas sonoras con tonos realmente impactantes (gran trabajo de Lorne Balfe, por cierto), un montaje de escena frenético, colores y luces convergentes para igualar el peso de los acontecimientos, además de los efectos especiales a cargo por crear escenas de acción muy convincentes. Incluso los detalles más simples se utilizan de manera reflexiva, todo de una manera muy bien orquestada, para que el resultado tenga el impacto necesario para quienes miran la película.

Quizás el punto más débil (y algo decepcionante) de Misión imposible: Sentencia mortal, parte 1 es su principal villano (interpretado por Esai Morales). Sin la personalidad destacada, es un elemento casi “cero” en la trama, pero sigue siendo fundamental para el desenlace de todo. Christopher McQuarrie (doble función: en la silla de dirección y también escribiendo parte del guión) vuelve a tomar el timón, y lo hace de una manera muy eficiente, demostrando por qué desde su punto de vista es parte de todo el éxito de la franquicia. En la siguiente secuencia, puede pasar cualquier cosa, y el resultado será únicamente en torno a Ethan Hunt y todas las decisiones que ha tomado hasta ahora.

Sinopse: Um dos agentes secretos mais famosos do mundo, Ethan Hunt, está de volta. Desta vez, ele precisa recuperar uma chave que controla um programa de inteligência artificial ultrassecreto (e extremamente perigoso), que é capaz de trazer consequências catastróficas para todos os países do mundo.

Um dos maiores desafios cinematográficos enfrentados pelas franquias mais longínquas, é justamente entregar para todo o público elementos novos que sejam capazes de prender à sua atenção. A cada novo filme, é preciso mostrar os argumentos que estão justificando a existência deles e pavimentando o caminho para tudo o que ainda está por vir. As intenções de criar algo novo sempre são uma prioridade, e dentro deste conceito, esta franquia é um exemplo de muita consistência ao longo de todos esses anos. Aqui, há uma mistura de elementos dramáticos com as potenciais ameaças cibernéticas, que por sinal, estão cada vez mais próximas de todos nós, criando um “castelo de cartas” bastante mortal.

Toda estória tem um começo, e o que serve como base para o início desta nova aventura é o passado do agente Hunt (antes mesmo dele ter sido oficialmente recrutado). Quando um dos seus inimigos mais letais retorna em busca de um elemento altamente destruidor (à chave que controla um programa de inteligência artificial chamado “Entidade”), ele precisa lidar não apenas com essa ameaça específica (que lhe trás lembranças dramáticas muito pesadas), mas também com o medo de perder os seus amigos. De alguma forma, todos os personagens estão mais conectados do que nunca, e Hunt sabe que qualquer um deles pode ser o alvo do seu mais “recente” inimigo. O perigo é real, e também imediato.

A abordagem do roteiro é muito eficiente. Apostando em uma atmosfera muito tensa em vários momentos, o filme se constrói de uma maneira muito inteligente. Mesmo em que alguns momentos algumas situações soem como algo bem genérico (e às vezes até um pouco menos inspirado, como as cenas iniciais dentro de um submarino), o roteiro não se perde, e rapidamente consegue recuperar o seu fôlego. Criando nós cada vez mais difíceis de serem desatados, à trama vai sendo intensificada com um dinamismo extremamente visível. Um exemplo disso é à cena que acontece dentro de um aeroporto, porque não há o embate físico para trazer a ação, mas sim, um suspense em relação à busca de alguém.

Esse ponto de vista é algo um tanto quanto inovador para à franquia. Tradicionalmente, as cenas de ação têm um poder bem marcante nos outros filmes, mas aqui, apesar também existirem ótimas de ação (envolvendo carros, trem, moto... além de muitos tiros e explosões), elas são o ponto principal de tudo. O foco do roteiro é em sua narrativa verbalizada, que traz o peso da trama através de elementos menos visuais, e mais dramáticos no contexto geral. As consequências da grande ameaça são mostradas como perigos realmente devastadores, e isso fideliza à urgência dos acontecimentos envolvendo o mundo tecnológico, à inteligência artificial, o interesse mundial em torno disso e o monopólio do poder.

Viajando por diferentes países, Hunt precisa lidar com o passado de um jeito mais introspectivo e mais calculista. Muito do que ele precisa enfrentar requer um nível de perspicácia mais refinado, porque desta vez, há muito mais a se perder. Sabendo disso, todo mundo que se aproxima demais acaba se tornando um algo em potencial, e ele precisa definir até onde eles podem acompanhá-lo nesta nova missão. Ninguém está completamente à salvo, e Hunt sabe que não cuidar de todos eles ao mesmo tempo. A autonomia dos personagens, de maneira geral, ganha um pouco mais de destaque e os colocam em situações conflitantes onde eles precisam agir por eles mesmos. Esse dinamismo funciona muito bem.

Tom Cruise mais uma vez entrega uma ótima performance para um filme de ação. Não há dúvidas de que ele é a alma da franquia, mas ao longo dos anos, o trabalho dele está construindo uma identidade própria para ele que solidifica os seus esforços para manter à relevância do projeto. Outros nomes como Simon Pegg, Ving Rhames, Rebecca Fergunson e Henry Czerny estão de volta, e todos eles têm momentos bem pontuais dentro da trama, ajudando a moldar tudo de complicado que precisa ser resolvido. Além deles, o rosto mais recente que foi adicionado ao projeto (Hayley Atwell) é de fundamental importância para o futuro da trama, e a decisão de inserir essa nova personagem foi muito “crucial”.

Mergulhando cada vez mais fundo em uma produção técnica praticamente incontestável, a qualidade visual do filme é um verdadeiro espetáculo. Lugares icônicos (como o Coliseu) para filmar cenas de ação, trilhas sonoras com tons realmente impressionantes (um ótimo trabalho de Lorne Balfe, por sinal), uma edição de cenas frenéticas, cores e luzes em convergência para equalizar o peso dos acontecimentos, além de efeitos especiais responsáveis por criar cenas de ação muito convincentes. Até mesmo os detalhes mais simples são utilizados de maneiras bem pensadas, tudo isso de maneira muito bem orquestrada, para que o resultado tenha o impacto necessário para quem está assistindo ao filme.

Talvez, o ponto mais fraco (e decepcionante até certo ponto) de Missão: Impossível - Acerto de Contas - Parte Um seja o seu vilão principal (que é interpretado por Esai Morales). Sem a personalidade marcante, ele é um elemento quase “nulo” na trama, mas ainda sim é fundamental para o desfecho de tudo. Christopher McQuarrie (em função dupla: na cadeira de direção e também escrevendo parte do roteiro) está de volta ao comando, e faz isso de uma maneira muito eficiente, mostrando porque do seu ponto de vista ser uma parte de todo o sucesso da franquia. Na próxima sequência, tudo pode acontecer, e o desfecho será unicamente em torno de Ethan Hunt e todas às escolhas feitas por ele até aqui.