MOVIE REVIEW: “Spaceman” (2024)

Synopsis: Sent into space on a mission to collect a sample of cosmic dust that threatens planet Earth, astronaut Jakub Prochazka will soon discover that everything will be more complicated than he could have imagined.

One of the biggest challenges of movies that focus on building their development in “closed spaces” is to ensure that whoever is on the other side of the screen does not get bored with what they are watching. The lack of broader and more significant scenarios, as well as a deeper understanding of the characters' stories can easily destroy a project, and that is exactly what happens here, because despite the plot being very promising (and having extraordinary dramatic potential due to the very complexity of the themes that it can embrace), development is extremely precarious.

Betting everything on just one character (who in this case is astronaut Jakub Prochazka) to create all of its narratives, the script deals with themes that are very sensitive to human beings. The pain of a marriage that is coming to an end begins to torment the lonely astronaut, who during his mission begins to reflect on his own selfish and quite destructive nature (the main reason for the crisis in his relationship with his wife Lenka). A whirlwind of feelings in the middle of psychological chaos in space, where absolutely no one can help you.

There are many interesting seeds scattered throughout the plot. The loneliness of a character surrounded by nothingness. The fear and uncertainty of losing the great love of your life. The power of self-knowledge by realizing past mistakes and trying to change them at all costs before it's too late. The recognition of being just a small grain of sand in the middle of an immense desert (revealing the insignificance of the human being in the face of a much greater height). All of this is visible in the script, but nothing can be worked on deeply, giving it a very superficial atmosphere.

At one point in the movie (after some brief contacts with other humans on planet Earth, who are guiding him on the space mission), Jakub mysteriously discovers a gigantic spider on his spaceship, and inexplicably they form an unexpected friendship. Much more than that, they start true psychological duels with a philosophical bias, which had everything to be something intense, but ended up being just words thrown into space like cosmic dust disappearing into the air. In many moments the script is even too pretentious to be taken too seriously.

The great driving force of the entire movie (which is the protagonist's marriage) is practically apathetic, without any type of more intense emotion to justify its existence as the main drama. The chemistry between Adam Sandler and Carey Mulligan simply doesn't exist, and their respective performances oscillate between average and bad. Although it is interesting to see Sandler delivering unconventional performances to his artistic persona, the effort here is null because the result is ordinary. As for Mulligan, it's quite disappointing to see her talent being heavily unutilized.

The dilemmas worked around their marriage have some good moments, but there is nothing that justifies the more tense moments that the movie tries to bring. Separated by an immense distance, Jakub and Lena begin to reflect on their love relationship over the years, remembering facts that connect them as a couple (from the beginning of their romance to the moment of her pregnancy) and how they are dealing with everything. that. When Jakub realizes he is losing Lena for good, he begins a frantic search to save his marriage, which may be over.

Becoming the true protagonist of the movie, Hanus (who comes to life through the voice of the competent Paul Dano) brings a reflective tone to the plot, with a soft, comforting voice, but at the same time it is also intimidating. The huge spider creates a kind of bond with Jakub, who, lacking a human crew, leaves his problems in the paws of the captivating arachnid while dealing with his painful memories. A situation that happens gradually and gives the audience a “weird” experience, but which psychologically has a specific dramatic basis.

In other words, I could simply say that Spaceman is a great therapy session between a man who has difficulty creating bonds, maintaining bonds and listening to people (especially his own wife), with a spider of mysterious origin who has a philosophical soul. A Netflix production with good technical aspects, which focuses on self-discovery and human resilience in the search for redemption, but which cinematically is poorly developed or executed. Johan Renck directs this movie (which is based on the book written by Jaroslav Kalfar) with an expressionless look.

Sinopsis: Enviado al espacio en una misión para recolectar una muestra de polvo cósmico que amenaza al planeta Tierra, el astronauta Jakub Prochazka pronto descubrirá que todo será más complicado de lo que podría haber imaginado.

Uno de los mayores desafíos de las películas que se enfocan en construir su desarrollo en “espacios cerrados” es lograr que quien esté al otro lado de la pantalla no se aburra de lo que está viendo. La falta de escenarios más amplios y significativos, así como una comprensión más profunda de las historias de los personajes, pueden fácilmente arruinar un proyecto, y eso es exactamente lo que sucede aquí, porque a pesar de que la trama es muy prometedora (y tiene un extraordinario potencial dramático debido a la (muy compleja de los temas que puede abarcar), el desarrollo es extremadamente precario.

Apostando todo a un solo personaje (que en este caso es el astronauta Jakub Prochazka) para crear todas sus narrativas, el guión aborda temas muy sensibles para el ser humano. El dolor de un matrimonio que está llegando a su fin comienza a atormentar al solitario astronauta, quien durante su misión comienza a reflexionar sobre su propia naturaleza egoísta y bastante destructiva (principal motivo de la crisis en su relación con su esposa Lenka). Un torbellino de sentimientos en medio del caos psicológico en el espacio, donde absolutamente nadie podrá ayudarte.

Hay muchas semillas interesantes repartidas por toda la trama. La soledad de un personaje rodeado de la nada. El miedo y la incertidumbre de perder al gran amor de tu vida. El poder del autoconocimiento al darse cuenta de los errores del pasado y tratar de cambiarlos a toda costa antes de que sea demasiado tarde. El reconocimiento de ser sólo un pequeño grano de arena en medio de un inmenso desierto (revelando la insignificancia del ser humano ante una altura mucho mayor). Todo ello se ve en el guion, pero no se puede trabajar nada en profundidad, dándole un aire muy superficial.

En un momento de la película (después de algunos breves contactos con otros humanos en el planeta Tierra, que lo guían en la misión espacial), Jakub descubre misteriosamente una araña gigantesca en su nave espacial, e inexplicablemente entablan una amistad inesperada. Mucho más que eso, inician verdaderos duelos psicológicos con un sesgo filosófico, que tenía todo para ser algo intenso, pero terminaron siendo sólo palabras lanzadas al espacio como polvo cósmico desapareciendo en el aire. En muchos momentos el guión es incluso demasiado pretencioso como para tomarlo demasiado en serio.

El gran motor de toda la película (que es el matrimonio de la protagonista) es prácticamente apático, sin ningún tipo de emoción más intensa que justifique su existencia como drama principal. La química entre Adam Sandler y Carey Mulligan simplemente no existe y sus respectivas actuaciones oscilan entre la media y la mala. Aunque es interesante ver a Sandler ofrecer interpretaciones poco convencionales de su personalidad artística, el esfuerzo aquí es nulo porque el resultado es normal. En cuanto a Mulligan, es bastante decepcionante ver que su talento no se utiliza en gran medida.

Los dilemas trabajados en torno a su matrimonio tienen algunos buenos momentos, pero no hay nada que justifique los momentos más tensos que intenta traer la película. Separados por uma distância imensa, Jakub e Lena começam a refletir sobre à sua relação amorosa através dos anos, lembrando de fatos que os interligam enquanto casal (desde o início do romance deles até o momento da gravidez dela) e como eles estão lidando com tudo eso. Cuando Jakub se da cuenta de que está perdiendo a Lena para siempre, comienza una búsqueda frenética para salvar su matrimonio, que puede haber terminado.

Convertido en el verdadero protagonista de la película, Hanus (que cobra vida a través de la voz del competente Paul Dano) aporta un tono reflexivo a la trama, con una voz suave, reconfortante, pero al mismo tiempo también intimidante. La enorme araña crea una especie de vínculo con Jakub, quien, al carecer de tripulación humana, deja sus problemas en las garras del cautivador arácnido mientras lidia con sus dolorosos recuerdos. Una situación que se va produciendo de forma paulatina y que proporciona al espectador una experiencia “extraña”, pero que psicológicamente tiene una base dramática concreta.

En otras palabras, podría decir simplemente que El astronauta es una gran sesión de terapia entre un hombre que tiene dificultades para crear vínculos, mantener vínculos y escuchar a las personas (especialmente a su propia esposa), con una araña de origen misterioso que tiene alma filosófica. Una producción de Netflix con buenos aspectos técnicos, que se centra en el autodescubrimiento y la resiliencia humana en la búsqueda de la redención, pero que cinematográficamente está mal desarrollada o ejecutada. Johan Renck dirige esta película (basada en el libro escrito por Jaroslav Kalfar) con una mirada inexpresiva.

Sinopse: Enviado ao espaço com à missão de coletar uma amostra de uma poeira cósmica que ameaça o planeta Terra, o astronauta Jakub Prochazka logo vai descobrir que tudo será mais complicado do que ele poderia imaginar.

Um dos maiores desafios dos filmes que se concentram em construir o seu desenvolvimento em “lugares fechados” é fazer com que quem está do outro lado da tela não fique entediado com o que está assistindo. A falta de cenários mais amplos e significativos, além de um aprofundamento na estória de personagens podem facilmente destruir um projeto, e é exatamente isso o que acontece aqui, porque apesar da trama ser muito promissora (e ter um potencial dramático extraordinário pela própria complexidade dos temas que pode abraçar), o desenvolvimento é extremamente precário.

Apostando tudo em apenas um personagem (que neste caso é o astronauta Jakub Prochazka) para criar todas às suas narrativas, o roteiro lida com temas muito sensíveis para os seres humanos. A dor de um casamento que está indo de encontro ao seu fim começa a atormentar o solitário astronauta, que durante à sua missão começa a refletir sobre sua própria natureza egoísta e bastante destruidora (motivo principal da crise em seu relacionamento com a esposa Lenka). Um turbilhão de sentimentos no meio de um caos psicológico no espaço, onde absolutamente ninguém pode te ajudar.

Há muitas sementes interessantes espalhadas pela trama. A solidão de um personagem cercado pelo nada. O medo e a incerteza de perder o grande amor de sua vida. O poder do autoconhecimento ao perceber erros do passado e tentar mudar isso a todo custo antes que seja tarde demais. O reconhecimento de ser apenas um pequeno grão de areia em meio a deserto imenso (revelando então insignificância do ser humano perante a alto muito maior). Tudo isso está de maneira visível no roteiro, mas nada consegue ser trabalhado profundamente, entregando um ar bastante superficial.

Em certo ponto do filme (após alguns breves contatos com outros humanos no planeta Terra, que o estão guiando na missão espacial), Jakub misteriosamente descobre uma aranha gigantesca em sua nave espacial, e inexplicavelmente eles criam uma amizade inesperada. Muito mais além disso, eles iniciam verdadeiros duelos psicológicos com um viés filosófico, que tinham tudo para ser algo intenso, mas acabam sendo apenas palavras jogadas no espaço como poeira cósmica desaparecendo no ar. Em muitos momentos o roteiro é até bastante pretencioso para ser levado muito à sério.

A grande força motriz de todo o filme (que é o casamento do protagonista) é praticamente apática, sem qualquer tipo de emoção mais intensa que justifique à sua existência enquanto drama principal. A química entre o Adam Sandler e a Carey Mulligan simplesmente não existe, e suas respectivas performances oscilam entre o mediano e o ruim. Ainda que seja interessante ver Sandler entregando atuações não convencionais à sua persona artística, o esforço aqui é nulo porque o resultado é ordinário. Enquanto Mulligan, é bem decepcionante ver seu talento sendo fortemente inutilizado.

Os dilemas trabalhados em torno do casamento deles tem alguns bons momentos, mas não há nada que justifique os momentos mais tensos que o filme tenta trazer. Separados por uma distância imensa, Jakub e Lena começam a refletir sobre à sua relação amorosa através dos anos, lembrando de fatos que os interligam enquanto casal (desde o início do romance deles até o momento da gravidez dela) e como eles estão lidando com tudo isso. Quando Jakub percebe que está perdendo de vez Lena, ele começa uma busca frenética pelo salvamento do seu casamento, que pode ter acabado.

Se tornando o verdadeiro protagonista do filme, Hanus (que ganha vida através da voz do competente Paul Dano) traz um tom reflexivo para à trama, com uma voz macia, reconfortante, mas que ao mesmo tempo também é intimidadora. A aranha enorme cria uma espécie de elo com Jakub, que na falta de uma tripulação humana, entrega seus problemas nas patas do cativante aracnídeo enquanto lidar com suas dolorosas lembranças. Uma situação que acontece de forma gradual e entrega ao público uma experiência “esquisita”, mas que psicologicamente tem uma base dramática pontual.

Em outras palavras, eu poderia dizer simplesmente que O Astronauta é uma grande sessão de terapia entre um homem com dificuldades de criar laços, manter elos e ouvir as pessoas (principalmente a própria esposa), com uma aranha de origem misteriosa que tem uma alma filosófica. Uma produção da Netflix com bons aspectos técnicos, que aposta na autodescoberta e na resiliência humana na busca de redenção, mas que cinematograficamente é mal desenvolvida ou executada. Johan Renck dirige esse filme (que é baseado no livro escrito por Jaroslav Kalfar) com um olhar inexpressivo.