MOVIE REVIEW - “Spider-Man: Across the Spider-Verse” (2023)

Synopsis: Miles Morales is a young man who continues to live a relatively quiet life in Brooklyn, until the day Gwen Stacy unexpectedly decides to pay him a visit. Coming straight from the spiderverse, she brings with her the mission to instigate Morales to go to that universe and make him discover what it is to be a true hero.

One of the great successes (if not the greatest, when it comes to animation) by the Sony Pictures studio was precisely the first movie starring the first teenage black arachnid in comics. Released in theaters in 2018, audiences got a glimpse of what this franchise could become, which is already extremely well established, and has a huge fan base around the world. The result of the first project was incredible (and won an Oscar for Best Animation for it), but what can be seen in this second part is something extremely surreal. Compared to its predecessor, everything here is bigger, better, more exciting and full of its own identity overall.

At a time when what was “defined” by many professionals (and even by the general public) as a fixed animation standard was having the Pixar seal of quality, Sony Pictures gets it right again, bringing an animation sequence with a beauty stupidly incredible plastic in all its frames, creating a completely new universe, and rooting a new kind of approach to this iconic and stylish character. Everything is architected with great quality, and the care with which this movie was made in all its concepts is remarkable. An unquestionable hit, within a franchise that still has a lot of potential to become something even more attractive over the years.

There is an identity of its own in the material and this is spread throughout the entire projection, which lasts just over two hours. From its first scenes, the script makes it clear that the public will dive into a completely new universe, full of characters derived from the same source, but which have their own particularities (which, incidentally, are too extravagant in some profiles, turning everything into something even funnier than it already is). This idea of delving into the spider-verse, deepening internal personal conflicts and bringing a new threat in the form of a villain was very well executed, because it brings a sense of urgency to the protagonist's life and what he needs to do.

It's not just about defeating another enemy, this time, Miles has to face his own ghosts to have a macro view of what it means to be a hero and how it will impact not only his life, but the lives of the people around him. close to him, as well as in the lives of the people he often has to save. Finding that kind of balance will be very tricky, because once he enters the arachnid multiverse, he realizes that there is widespread confusion among all other versions of Spider-Man and this makes them all fight each other, causing even more problems. to be resolved. Another universe (more complicated) is being built.

At times the movies has a dramatic and melancholic tone, which is somewhat unusual for this type of movie in its most typical approach. However, it is precisely because it has a constant breakdown of expectations that the execution of this sequence is really great. This time, the narrative has a more significant emotional weight and invests in intimate moments to impact the audience with more reflective moments. Everything was so well thought out, and so well tied together, that I dare say that a next sequel will not be able to repeat the same feat, in short, because in the midst of so much creativity, there are also some brief signs of tiredness at specific moments.

Sometimes, this plot may even seem too long, but everything is justifiable to pave the way for everything to come. The visual references are everywhere, and little by little, this helps to break this “dramatic bubble” that the movie builds, not only to stay upright, but also to deliver an amusingly deeper story. Choices of artistic assertiveness very well constructed, bringing consistency and relevance to a plot that could have an empty essence, but fortunately walks precisely in the opposite direction. In addition, another excellent point of the script is its twists and turns because some are really incredible.

Sensational in its technical part, the project really received a differentiated care. From the very vibrant colors to its visceral power to capture scenes as if they were “living paintings” (size is realism in some moments), the script also immerses itself in a spectacular light show, with drawings conceived through striking strokes, strengthening to its credibility as visual entertainment of extreme quality for being really an extraordinarily mesmerizing material. Cinematography is a true lesson in how to make an animation full of originality, without forgetting the comic moments in the middle of so much action and so much drama exploding all the time.

There is no doubt that the trio of directors (formed by Joaquim Dos Santos, Kemp Powers and Justin K. Thompson) did a sensational job with Spider-Man: Through the Spider-Verse and along with a great cast of voice actors (which has great names like Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Oscar Isaac, Andrew Garfield and J.K. Simmons) finds the perfect tone to carry out this project. Undoubtedly, this movie will be remembered and acclaimed in the future as a milestone in the history of animation movies, not only for its irrefutable aesthetic quality, but also for having a very high creative daring in terms of argumentation, which is sure to inspire many writers and directors out there.

Sinopsis: Miles Morales es un joven que continúa viviendo una vida relativamente tranquila en Brooklyn, hasta el día en que Gwen Stacy inesperadamente decide hacerle una visita. Viniendo directamente del Spiderverse, trae consigo la misión de instigar a Morales a ir a ese universo y hacerle descubrir lo que es ser un verdadero héroe.

Uno de los grandes éxitos (si no el mayor, en lo que a animación se refiere) del estudio de Sony Pictures fue precisamente la primera película protagonizada por el primer arácnido negro adolescente en los cómics. Estrenada en los cines en 2018, el público pudo vislumbrar en lo que podría convertirse esta franquicia, que ya está muy bien establecida y tiene una gran base de seguidores en todo el mundo. El resultado del primer proyecto fue increíble (y ganó un Oscar a la Mejor Animación por él), pero lo que se puede ver en esta segunda parte es algo sumamente surrealista. Comparado con su predecesor, todo aquí es más grande, mejor, más emocionante y lleno de identidad propia en general.

En un momento en que lo que muchos profesionales (e incluso el gran público) “definieron” como estándar fijo de la animación era tener el sello de calidad de Pixar, Sony Pictures vuelve a acertar trayendo una secuencia de animación con una belleza plástica estúpidamente increíble. en todos sus marcos, creando un universo completamente nuevo y arraigando un nuevo tipo de enfoque para este personaje icónico y elegante. Todo está construido con gran calidad, y es notable el cuidado con el que se realizó esta película en todos sus conceptos. Un acierto indiscutible, dentro de una franquicia que aún tiene mucho potencial para convertirse en algo aún más atractivo con el paso de los años.

Hay una identidad propia en el material y ésta se contagia a lo largo de toda la proyección, que dura poco más de dos horas. Desde sus primeras escenas, el guión deja claro que el público se sumergirá en un universo completamente nuevo, lleno de personajes derivados de la misma fuente, pero que tienen sus propias particularidades (que, por cierto, resultan demasiado extravagantes en algunos perfiles, convirtiendo todo en algo aún más divertido de lo que ya es). Esta idea de adentrarse en el spider-verse, profundizar en los conflictos personales internos y traer una nueva amenaza en forma de villano estuvo muy bien ejecutada, porque le da un sentido de urgencia a la vida del protagonista y lo que necesita hacer.

No se trata solo de derrotar a otro enemigo, esta vez, Miles tiene que enfrentarse a sus propios fantasmas para tener una visión macro de lo que significa ser un héroe y cómo impactará no solo en su vida, sino en la vida de las personas que lo rodean. cerca de él, así como en la vida de las personas que a menudo tiene que salvar. Encontrar ese tipo de equilibrio será muy complicado, porque una vez que ingresa al multiverso arácnido, se da cuenta de que existe una confusión generalizada entre todas las demás versiones de Spider-Man y esto hace que todos peleen entre sí, causando aún más problemas por resolver. . Se está construyendo otro universo (más complicado).

La película tiene por momentos un tono dramático y melancólico, algo poco habitual en este tipo de películas en su planteamiento más típico. Sin embargo, es precisamente porque tiene una constante ruptura de expectativas que la ejecución de esta secuencia es realmente genial. Esta vez, la narrativa tiene un peso emocional más significativo e invierte en momentos íntimos para impactar a la audiencia con momentos más reflexivos. Todo estaba tan bien pensado, y tan bien atado, que me atrevo a decir que una próxima secuela no podrá repetir la misma hazaña, en fin, porque en medio de tanta creatividad, también hay algunos breves indicios de cansancio en momentos puntuales.

Algunas veces, esta trama puede incluso parecer demasiado larga, pero todo es justificable para allanar el camino a todo lo que vendrá. Las referencias visuales están en todas partes y, poco a poco, esto ayuda a romper esa “burbuja dramática” que construye la película, no solo para mantenerse en pie, sino también para entregar una historia divertidamente más profunda. Elecciones de asertividad artística muy bien construidas, aportando consistencia y relevancia a una trama que podría tener una esencia vacía, pero que afortunadamente camina precisamente en sentido contrario. Además, otro punto excelente del guión son sus giros y vueltas porque algunos son realmente increíbles.

Sensacional en su parte técnica, el proyecto realmente recibió una atención diferenciada. Desde los colores muy vibrantes hasta su poder visceral para plasmar escenas como si fueran “cuadros vivientes” (el tamaño es realismo en algunos momentos), el guión también se sumerge en un espectacular juego de luces, con dibujos concebidos a través de impactantes trazos, fortaleciendo a su credibilidad como entretenimiento visual de extrema calidad por ser realmente un material extraordinariamente fascinante. La fotografía es una verdadera lección de cómo hacer una animación llena de originalidad, sin olvidar los momentos cómicos en medio de tanta acción y tanto drama que estalla todo el tiempo.

No cabe duda de que el trío de directores (formado por Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson) hizo un trabajo sensacional con Spider-Man: Cruzando el multiverso y junto a un gran elenco de actores de doblaje (que ha grandes nombres como Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Oscar Isaac, Andrew Garfield y J.K. Simmons) encuentra el tono perfecto para llevar a cabo este proyecto. Sin duda, esta película será recordada y aclamada en el futuro como un hito en la historia del cine de animación, no sólo por su irrefutable calidad estética, sino también por tener una altísima osadía creativa en cuanto a la argumentación, que seguramente inspirará a muchos escritores y directores.

Sinopse: Miles Morales é um jovem que continua vivendo uma vida relativamente tranquila no Brooklyn, até o dia em que Gwen Stacy inesperadamente decide fazer uma visita a ele. Vinda direto da aranhaverso, ela traz consigo a missão de instigar Morales a ir para aquele universo e fazer com que ele descubra o que é ser um verdadeiro herói.

Um dos grandes acertos (se não o maior deles, quando o assunto é animação) do estúdio Sony Pictures foi justamente o primeiro filme estrelado pelo primeiro aracnídeo negro adolescente dos quadrinhos. Lançado nos cinemas em 2018, o público teve um deslumbre do que poderia se tornar essa franquia, que já é extremamente bem consolidada, e tem uma base de fãs imensa ao redor de todo o mundo. O resultado do primeiro projeto foi incrível (e ganhou um Oscars de Melhor Animação por causa disso), mas o que pode ser visto nesta segunda parte é algo extremamente surreal. Em comparação com o seu antecessor, tudo aqui é maior, melhor, mais instigante e repleto de identidade própria no geral.

Em uma época onde o que foi “definido” por muitos profissionais (e até pelo grande público) como um padrão fixo de animação era ter o selo Pixar de qualidade, a Sony Pictures acerta mais uma vez, trazendo uma sequência de animação com uma beleza plástica estupidamente incrível em todos os seus frames, criando um universo completamente novo, e enraizando um novo tipo de abordagem para este personagem tão icônico e estiloso. Tudo é arquitetado com muita qualidade, e é notável o cuidado com o qual este filme foi feito em todos os seus conceitos. Um acerto inquestionável, dentro de uma franquia que ainda tem muito potencial para se tornar em algo ainda mais atrativo ao longo dos anos.

Há uma identidade própria no material e isso está espalhado ao longo de toda à projeção, que tem pouco mais de duas horas. Desde às suas primeiras cenas, o roteiro deixa claro que o público irá mergulhar em um universo completamente novo, repleto de personagens derivados de uma mesma fonte, mas que tem suas próprias particularidades (que aliás, são extravagantes demais em alguns perfis, tornando tudo em algo ainda mais engraçado do que realmente já é). Essa ideia de mergulhar no aranhaverso, aprofundando conflitos pessoais internos e trazendo uma nova ameaça em forma de vilão foi muito bem executada, porque traz um senso de urgência na vida do protagonista e no que ele precisa fazer.

Não se trata apenas de derrotar mais um inimigo, desta vez, Miles tem que enfrentar seus próprios fantasmas para ter uma visão macro sobre o que é ser um herói e como isso vai impactar não apenas em sua vida, mas na vida das pessoas que estão próximas a ele, assim como na vida das pessoas que ele frequentemente tem que salvar. Encontrar esse tipo de balanço será muito complicado, porque uma vez que ele entra no multiverso dos aracnídeos, ele percebe que existe uma confusão generalizada entre todas as outras versões dos homens-aranhas e isso faz com todos eles briguem entre si, trazendo ainda mais problemas para serem resolvidos. Um outro universo (mais complicado) vai sendo construído.

Em alguns momentos o filme tem um tom dramático e melancólico, que é algo um tanto quanto incomum para este tipo de filme em sua abordagem mais típica. No entanto, é justamente por ter uma quebra de expectativa constante que a execução desta sequência é realmente ótima. Desta vez, a narrativa tem um peso emocional mais significativo e investe em momentos intimistas para impactar o público com momentos mais reflexivos. Tudo foi tão bem pensado, e tão bem amarrado, que eu me arrisco a dizer que uma próxima sequência não vai conseguir repetir o mesmo feito, em síntese, porque no meio de tanta criatividade, também há alguns breves sinais de cansaço em momentos específicos.

Algumas vezes, essa trama pode até parecer longa demais, mas tudo é justificável para pavimentar tudo o que está por vir. As referências visuais estão por todos os lugares, e pouco a pouco, isso ajuda a quebrar essa “bolha dramática” que o filme constrói, não apenas para se manter de pé, mas para também entregar uma estória divertidamente mais profunda. Escolhas de assertividades artísticas muito bem construídas, trazendo consistência e relevância para uma trama que poderia ter à sua essência vazia, mas felizmente caminha justamente para o sentido oposto. Além disso, outro ponto excelente do roteiro são as suas reviravoltas porque algumas são realmente incríveis.

Sensacional em sua parte técnica, o projeto realmente recebeu um cuidado diferenciado. Desde as cores bem vibrantes até o seu poder visceral de captar cenas como se fossem “pinturas vivas” (tamanho é o realismo em alguns momentos), o roteiro também mergulha em um espetacular show de luzes, com desenhos concebidos através de traços marcantes, fortalecendo à sua credibilidade enquanto entretenimento visual de extrema qualidade por ser realmente um material extraordinariamente hipnotizante. A direção de fotografia é uma verdadeira aula de como fazer uma animação cheia de originalidade, sem esquecer dos momentos cômicos no meio de tanta ação e tanto drama explodindo a todo tempo.

Não há dúvidas de que o trio de diretores (formado por Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson) fez um trabalho sensacional com Homem-Aranha: Através do Aranhaverso e junto com um ótimo elenco de dubladores (que tem ótimos nomes como Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Oscar Isaac, Andrew Garfield e J.K. Simmons) encontra o tom perfeito para realizar este projeto. Indiscutivelmente, este filme será lembrado e aclamado no futuro como um marco na história dos filmes de animação, não apenas por sua qualidade estética irrefutável, mas também por ter uma altíssima ousadia criativa em termos de argumentação, que com certeza inspirará muitos roteiristas e diretores por aí.