MOVIE REVIEW - “The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes” (2023)

Synopsis: Long before any event presented in the previous movies, this time, the public knows the story of young Coriolanus Snow and his “warrior” (known as tribute) Lucy Gray Baird fighting to win the tenth edition of the Hunger Games.

Within the dystopia present in the city of Panem, the dictatorial political regime defines the rules for a population that is hostage to its will. However, not far from our reality in today's world, events that are physically and psychologically brutal in the pages of books or in scenes of audiovisual projects (both creating a very popular and respected saga in pop culture) have their resemblance to everything that is seen in our society (obviously with the necessary parallel lines that separate fiction from reality) and its political regime that is more “disguised” to purposely sound like something more egalitarian and libertarian. On cinema screens, this is even more amplified through a script that is totally connected with everything that is already known in this universe that began years ago.

Trying to create its own identity as a “prequel project” (which in fact it is), the script tries to convey a very interesting teaching here: showing itself as original material for the younger audience, and at the same time, being intrinsically connected with everything that has been seen previously. While trying to develop a very interesting narrative with the material displayed on the screen, the events remain stitched together into a “patchwork quilt” full of memories of a future that is not officially known to these characters. However, this does not become a problem, because the movie is very efficient in focusing on the present time, but always going further because the plot has very smart development (even if sometimes the pace is quite slow and boring).

This time, the plot focuses on the young and ambitious Snow (who has been given the chance to be one of the new mentors of the tenth edition of the Hunger Games) and his seemingly innocent tribute, Lucy (the participant he has to help win this war for survival). Betting everything on this opportunity to rise socially and, at the same time, politically, Snow begins to question how far he can go when he discovers that Lucy is in fact a warrior with no chance of real victories as she comes from the evil-minded District 12. This is the guiding thread of the story, which if it were not strategically classified as “light” (just to increase its financial revenue at the global box office), could deliver something much more intense, brutal and dense than it actually manages to be.

All the reflections that the movie manages to bring (in a more general way, because there is no room for so many longer debates) about war and its respective impacts within a civilization of any order are clearly important from any perspective. Logically, focusing on the more political side of Panem, the movie manages to have a level of brutality that is often higher than what has been seen before, but even so, this weight that insists on being classified as “light”, brings a very bitter and highlights how politics can really be a very dirty thing anywhere on the planet. Although there is a very inviting level of complexity here, nothing turns into something properly challenging in this sense and really focuses on physical actions to portray these parts.

The slightly slower and more boring pace I referred to earlier is justified. Although the dynamics had the potential to be a little more agile, it is understandable what the script does to impact the audience with everything that comes next. Understanding how Snow became a true dictator is thought-provoking, and the script manages to create the necessary bridges to pave the way for this complete change. His more isolated interactions with Lucy are a preview of who he would really become in the not-so-distant future, while Lucy faces all those unimaginable situations with the mocking humor that suits her very well, creating a kind of counterpoint that is very essential so as not to turn the story into something completely obscure (something that would mischaracterize future events).

Tom Blyth and Rachel Zegler surprisingly worked very well in their respective roles, and especially when they share scenes in common (Snow's cold and calculating nature and Lucy's more “angelic”, but strong, atmosphere are the great highlights of these characters). The rest of the cast is also very competent, with an honorable mention for Viola Davis as the character Volumnia Gaul, who is almost hypnotic in every scene in which she appears. Their development is very well executed, and really manages to make the public have the most complete views about who they are, and what their importance is in the construction of a not-so-distant universe that they are, implicitly, helping to build. Everyone has great moments, and the performances are great.

Once again in the director's chair of yet another movie within this franchise (more precisely, this being the fourth part), the efficient Francis Lawrence directs one of the best movies in the entire saga. His look at this universe is very detailed and manages to replicate the book's identity through the audiovisual resource with great skill. Although I haven't read the book, considering only the movie itself, the work around the complete context brings a very convincing power of immersion that certainly delivers the urgency of what is being told. Lawrence embraces a plot full of dystopia and molds it within a reality that seems common to any and all world societies. Also focusing on a sharp critique of politics (in a more general way), he also brings more orbital reflections.

Technically very well produced, with high quality special effects that turn the action scenes into something very intriguing and real (the battle in the arena is truly breathtaking), The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes also manages to be benefited from a very emblematic soundtrack, as well as very beautiful photography (there are moments in which the colors and lighting converge like true iconic elements) and an editing of scenes strategically designed to connect the events in a very transparent way. The climax can and should be considered something with a “bittersweet” flavor (because it is inconclusive), but at the same time, it is very intelligent because it bets on the “subjectivity” of other events that may or may not yet be portrayed in other movies.

Sinopsis: Mucho antes que cualquier acontecimiento presentado en las películas anteriores, esta vez, el público conoce la historia del joven Coriolanus Snow y su “guerrera” (conocida como tributo) Lucy Gray Baird luchando por ganar la décima edición de los Juegos del Hambre.

Dentro de la distopía presente en la ciudad de Panem, el régimen político dictatorial define las reglas para una población que es rehén de su voluntad. Sin embargo, no muy lejos de nuestra realidad en el mundo actual, hechos que son física y psicológicamente brutales en las páginas de libros o en escenas de proyectos audiovisuales (ambos creando una saga muy popular y respetada en la cultura pop) tienen su parecido con todo lo que se ve. en nuestra sociedad (obviamente con las necesarias líneas paralelas que separan la ficción de la realidad) y su régimen político que está más “disfrazado” para sonar intencionadamente como algo más igualitario y libertario. En las pantallas de cine, esto se amplifica aún más a través de un guión totalmente conectado con todo lo que ya se sabe en este universo que comenzó hace años.

Intentando crear su propia identidad como “proyecto precuela” (que de hecho lo es), el guión intenta transmitir aquí una enseñanza muy interesante: mostrarse como material original para el público más joven y, al mismo tiempo, estar intrínsecamente conectado. con todo lo visto anteriormente. Mientras se intenta desarrollar una narrativa muy interesante con el material mostrado en pantalla, los acontecimientos quedan unidos en una “colcha de retazos” llena de recuerdos de un futuro que estos personajes no conocen oficialmente. Sin embargo, esto no se convierte en un problema, porque la película es muy eficaz a la hora de centrarse en el presente, pero siempre yendo más allá porque la trama tiene un desarrollo muy inteligente (aunque a veces el ritmo sea bastante lento y aburrido).

En esta ocasión, la trama se centra en el joven y ambicioso Snow (a quien se le ha dado la oportunidad de ser uno de los nuevos mentores de la décima edición de los
Juegos del Hambre) y su aparentemente inocente tributo, Lucy (la participante a la que tiene que ayudar a ganar esta guerra por la supervivencia). Apostando todo a esta oportunidad de ascender social y, al mismo tiempo, políticamente, Snow comienza a preguntarse hasta dónde puede llegar cuando descubre que Lucy es en realidad una guerrera sin posibilidades de victorias reales ya que proviene de una familia malvada. Distrito 12. Este es el hilo conductor de la historia, que si no fuera clasificada estratégicamente como “ligera” (solo para aumentar sus ingresos financieros en la taquilla mundial), podría entregar algo mucho más intenso, brutal y denso de lo que realmente es logra serlo.

Todas las reflexiones que la película logra traer (de manera más general, porque no hay lugar para tantos debates más largos) sobre la guerra y sus respectivos impactos dentro de una civilización de cualquier orden son claramente importantes desde cualquier perspectiva. Lógicamente, centrándose en el lado más político de Panem, la película logra tener un nivel de brutalidad muchas veces superior a lo visto antes, pero aun así, ese peso que insiste en ser catalogado como “ligero”, aporta una sensación muy amargo y resalta cómo la política puede ser realmente algo muy sucio en cualquier parte del planeta. Aunque aquí hay un nivel de complejidad muy atractivo, nada se convierte en algo realmente desafiante en este sentido y realmente se centra en acciones físicas para representar estas partes.

El ritmo ligeramente más lento y aburrido al que me referí antes está justificado. Si bien la dinámica tenía el potencial de ser un poco más ágil, es comprensible lo que hace el guion para impactar a la audiencia con todo lo que viene a continuación. Comprender cómo Snow se convirtió en un auténtico dictador invita a la reflexión, y el guion consigue crear los puentes necesarios para allanar el camino hacia este cambio completo. Sus interacciones más aisladas con Lucy son un anticipo de en quién se convertiría realmente en un futuro no muy lejano, mientras Lucy afronta todas esas situaciones inimaginables con el humor burlón que le sienta muy bien, creando una especie de contrapunto muy essencial para no convertir la historia en algo completamente oscuro (algo que caracterizaría erróneamente acontecimientos futuros).

Tom Blyth y Rachel Zegler sorprendentemente trabajaron muy bien en sus respectivos papeles, y especialmente cuando comparten escenas en común (la naturaleza fría y calculadora de Snow y la atmósfera más “angelical”, pero fuerte, de Lucy son los grandes puntos destacados de estos personajes). El resto del reparto también es muy competente, con mención honorífica para Viola Davis como el personaje de Volumnia Gaul, que resulta casi hipnótica en cada escena en la que aparece. Su desarrollo está muy bien ejecutado, y realmente consigue que el público tenga una visión más completa sobre quiénes son y cuál es su importancia en la construcción de un universo no tan lejano que, implícitamente, están ayudando a construir. Todos tienen grandes momentos y las actuaciones son geniales.

De nuevo al frente de una película más de esta franquicia (más precisamente, de la cuarta parte), el eficaz Francis Lawrence dirige una de las mejores películas de toda la saga. Su mirada a este universo es muy detallada y logra replicar con gran habilidad la identidad del libro a través del recurso audiovisual. Aunque no he leído el libro, considerando solo la película en sí, el trabajo en torno al contexto completo aporta un poder de inmersión muy convincente que ciertamente transmite la urgencia de lo que se cuenta. Lawrence abraza una trama llena de distopía y la moldea dentro de una realidad que parece común a todas y cada una de las sociedades del mundo. Centrándose también en una crítica aguda de la política (de forma más general), también aporta reflexiones más orbitales.

Técnicamente muy bien producido, con efectos especiales de alta calidad que convierten las escenas de acción en algo muy intrigante y real (la batalla en la arena es realmente impresionante), Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes también logra beneficiarse de una muy banda sonora emblemática, además de una fotografía bellísima (hay momentos en los que los colores y la iluminación convergen como auténticos elementos icónicos) y un montaje de escenas estratégicamente diseñado para conectar los acontecimientos de una forma muy transparente. El clímax puede y debe considerarse algo con sabor “agridulce” (porque no es concluyente), pero al mismo tiempo es muy inteligente porque apuesta por la “subjetividad” de otros acontecimientos que aún pueden o no ser retratados en otras películas.

Sinopse: Muito antes de qualquer evento apresentado nos filmes anteriores, desta vez, o público conhece a história do jovem Coriolanus Snow e sua “guerreira” (conhecida como tributo) Lucy Gray Baird lutando para vencer a décima edição dos Jogos Vorazes.

Dentro de toda à distopia presente na cidade de Panem, o regime político ditador define as regras para uma população que é refém de suas vontades. No entanto, não muito distante da nossa realidade no mundo atual, os eventos que se são fisicamente e psicologicamente brutais em páginas de livros ou em cenas de projetos audiovisuais (ambos criando uma saga muito popular e respeitada na cultura pop) tem à sua semelhança com tudo o que é visto em nossa sociedade (obviamente com as devidas linhas paralelas que separam a ficção da realidade) e seu regime político mais “disfarçado” para soar propositalmente como algo mais igualitário e libertário. Nas telas do cinema, isso fica ainda mais amplificado através de um roteiro que está totalmente conectado com tudo que já é conhecido neste universo iniciado anos atrás.

Tentando criar à sua própria identidade como um “projeto prelúdio” (o que de fato ele é), o roteiro tenta imprimir uma didática muito interessante aqui: se mostrar como um material original para o público mais novo, e ao mesmo tempo, estar intrinsicamente conectado com tudo o que já foi visto anteriormente. Enquanto tenta desenvolver uma narrativa bem interessante com o material exposto na tela, os acontecimentos se mantêm costurados a uma “colcha de retalhos” repleta de lembranças de um futuro que não é oficialmente conhecido por esses personagens. No entanto, isso não se torna um problema, porque o filme é muito eficiente em se concentrar no que tempo presente, mas sempre indo além porque a trama tem o desenvolvimento muito esperto (mesmo que às vezes o ritmo seja bastante lento e enfadonho).

Desta vez, a trama está concentrada no jovem e ambicioso Snow (que recebeu a chance de ser um dos novos mentores da décima edição dos Jogos Vorazes) e em seu aparentemente inocente tributo, Lucy (a participante que ele tem que ajudar a vencer esta guerra pela sobrevivência). Apostando tudo nessa oportunidade para ascender socialmente e, ao mesmo tempo, politicamente, Snow começa a se questionar até onde ele pode ir ao descobrir que Lucy é na verdade uma guerreira sem chances de vitórias reais por ser oriunda do mal falado Distrito 12. Essa é o fio condutor da estória, que se não fosse estrategicamente classificada como “leve” (apenas para aumentar à sua arrecadação financeira nas bilheterias mundiais), poderia entregar algo muito mais intenso, brutal e denso do que na verdade ele já consegue ser.

Todas as reflexões que o filme consegue trazer (de uma maneira mais geral, porque não há espaço para tantos debates mais longos) sobre guerra e seus respectivos impactos dentro de uma civilização de qualquer ordem são nitidamente importantes sob qualquer ótica. Logicamente, focando no lado mais político de Panem, o filme consegue ter um nível de brutalidade que muitas vezes é superior ao que já foi visto anteriormente, mas mesmo assim, esse peso que insiste em ser classificado como “leve”, traz um gosto muito amargo e evidencia o quanto a política pode realmente ser algo muito sujo em qualquer lugar do planeta. Apesar de haver um nível de complexidade muito convidativo aqui, nada se transforma em algo devidamente desafiador neste sentido e foca realmente em ações físicas para retratar essas partes.

O ritmo um pouco mais lento e enfadonho ao qual eu me referi anteriormente é justificado. Embora a dinâmica tivesse potencial para ser um pouco mais ágil, é compreensível o que é feito pelo roteiro para impactar o público com tudo o que vem a seguir. Entender como Snow se tornou em um verdadeiro ditador é instigante, e o roteiro consegue criar as pontes necessárias para pavimentar o caminho até essa mudança completa. As interações mais isoladas dele com Lucy são uma prévia de quem ele realmente viria a ser em um futuro não tão distante, enquanto Lucy encara todas aquelas situações inimagináveis com o humor debochado que lhe cai muito bem, criando uma espécie de contraponto que é bem essencial para não tornar a estória em algo completamente obscuro (algo que descaracterizaria eventos futuros).

Tom Blyth e Rachel Zegler surpreendentemente funcionaram muito bem em seus respectivos papeis, e principalmente quando compartilham cenas em comum (a natureza fria e calculista de Snow e a atmosfera mais “angelical”, porém forte, de Lucy são os grandes destaques nesses personagens). O restante do elenco também é muito competente, com uma menção honrosa para Viola Davis na pele da personagem Volumnia Gaul, que está quase hipnótica em todas as cenas em que aparece. O desenvolvimento deles é muito bem executado, e realmente consegue fazer o público ter às visões mais completas sobre quem são eles, e qual é à importância deles na construção de um universo não tão distante que eles estão, implicitamente, ajudando a construir. Todos têm momentos grande destaque, e as atuações são ótimas.

Novamente na cadeira de diretor de mais um filme dentro dessa franquia (mais precisamente este sendo a quarta parte), o eficiente Francis Lawrence dirige aqui um dos melhores filmes de toda à saga. O olhar dele sobre esse universo é muito detalhista e consegue replicar identidade do livro através do recurso audiovisual com muita habilidade. Embora eu não tenha lido o livro, considerando apenas o filme em si, o trabalho em torno do contexto completo traz um poder de imersão muito convincente e que certamente entrega a urgência do que está sendo contado. Lawrence abraça uma trama repleta de distopia e à molda dentro de uma realidade que parece comum a toda e qualquer sociedade mundial. Apostando também em uma critica afiada sobre política (de modo mais genérico), ele ainda traz reflexões mais orbitais.

Tecnicamente muito bem produzido, com efeitos especiais de ótima qualidade que tornam as cenas de ação em algo muito instigante e real (a batalha na arena é mesmo algo de tirar o fôlego), Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes também consegue ser beneficiado com uma trilha sonora muito emblemática, além de uma fotografia muito bonita (há momentos em que as core e a iluminação convergem como verdadeiros elementos icônicos) e uma edição de cenas estrategicamente pensada para ligar os acontecimentos de uma maneira bem transparente. O clímax pode e deve ser considerado como algo de sabor “agridoce” (por ser inconclusivo), mas ao mesmo tempo, é muito inteligente porque aposta na “subjetividade” de outros acontecimentos que ainda podem ou não ser retratados em outros filmes.