MOVIE REVIEW: “The Tiger's Apprentice” (2024)

Synopsis: Tom is a young boy with a normal life, but everything turns upside down after he discovers that he is the main descendant of a lineage of warriors who are based on the signs of the legendary Chinese zodiac.

Asian culture is an immeasurable source of inspiration for the most diverse types of artistic approaches to be made. This project (which has a double production, made by the studios Paramount Animation and Jane Startz Productions) is a very clear example of this. Despite having a simple script, the essence behind the idea is very interesting, and the execution of the project manages to raise the quality a little more than what can be easily constructed on screen.

Chinatown. San Francisco. The plot is set within a context that mixes ancient Asian culture with the frenetic pace of the modern world represented by the American lifestyle. Despite having a construction and development that is too shallow for the narrative weight it presents, the story unfolds in a captivating way, amidst the chaos of events that are played out on the screen without enough time to become convincing.

Tom lives with his grandmother in a “peculiar” house in the eyes of other residents, but there is a reason for that, and he only discovers the real reason for so much “eccentricity” after a traumatic event ends up happening. After he discovers that he has a different human lineage, Tom needs to join the tiger Hu to discover more about his powers as a descendant of warriors whose animal essences are based on the Chinese horoscope.

At the same time that he also meets the other warriors (who can easily change forms without having their true identities revealed, alternating between their human and animal versions), Tom also needs to deal with the dangerous Loo, a villain who is in search of a powerful artifact, which can give her unparalleled power and put her in control of an entire generation around the planet. The battle between good and evil is present again.

The script's major flaw is precisely the reliance on a frenetic pace of adventures to try to infect the public with an execution of elements that mixes technical aspects very well, such as its digital effects and its soundtrack, amidst the lines, shapes and vibrant colors that dominate the screen at all times. However, the lack of a more immersive approach to character development is something that is really missing from the idea.

There is literally no significant time between one action scene and another. In other words, it's as if the movie was releasing adrenaline in practically all of its scenes to prevent the audience from thinking about the plot in its other aspects (which actually end up being more empty things, when in fact, they had a very interesting potential for add something more substantial to the project), bringing really consistent failures.

On the other hand, as I mentioned before, the technical part is actually very fun and functional. The colors, the shapes, the lines, the contrast of ideas across cultures, the soundtrack, the editing of the action scenes (which bring the best moments of the plot), the way in which some scenarios are explored, the striking visual aspect which tends to create an identity of its own for each character... All of this is well applied here, and it works without much effort.

The Tiger's Apprentice works as good entertainment, but it fails to be anything more than that (which ends up being a little disappointing due to the essence of the idea, which could have delivered something much more interesting or even something deeper in cultural matters) and Not even the trio of directors (Raman Hui, Yong Duk Jhun and Paul Watling) managed to align the arguments with assertive executions (which particularly brings even more disappointment).

Sinopsis: Tom es un joven con una vida normal, pero todo se pone patas arriba después de descubrir que es el principal descendiente de un linaje de guerreros que se basan en los signos del legendario zodíaco chino.

La cultura asiática es una fuente inconmensurable de inspiración para los más diversos tipos de planteamientos artísticos a realizar. Este proyecto (que cuenta con una doble producción, realizada por los estudios Paramount Animation y Jane Startz Productions) es un ejemplo muy claro de ello. A pesar de tener un guion sencillo, la esencia detrás de la idea es muy interesante, y la ejecución del proyecto consigue elevar la calidad un poco más de lo que se puede construir fácilmente en pantalla.

Chinatown. San Francisco. La trama se sitúa en un contexto que mezcla la antigua cultura asiática con el ritmo frenético del mundo moderno representado por el estilo de vida americano. A pesar de tener una construcción y desarrollo demasiado superficial para el peso narrativo que presenta, la historia se desarrolla de forma cautivadora, en medio del caos de acontecimientos que se desarrollan en pantalla sin tiempo suficiente para resultar convincentes.

Tom vive con su abuela en una casa “peculiar” a los ojos de los demás residentes, pero hay una razón para ello, y sólo descubre el verdadero motivo de tanta “excentricidad” después de que termina sucediendo un evento traumático. Después de descubrir que tiene un linaje humano diferente, Tom necesita unirse al tigre Hu para descubrir más sobre sus poderes como descendiente de guerreros cuyas esencias animales se basan en el horóscopo chino.

Al mismo tiempo que conoce a los otros guerreros (que pueden cambiar de forma fácilmente sin que se revelen sus verdaderas identidades, alternando entre sus versiones humana y animal), Tom también necesita lidiar con el peligroso Loo, un villano que está en busca de un poderoso artefacto que puede otorgarle un poder incomparable y ponerla en control de toda una generación en todo el planeta. La batalla entre el bien y el mal vuelve a estar presente.

El gran defecto del guion es precisamente la apuesta por un ritmo frenético de aventuras para intentar contagiar al público con una ejecución de elementos que mezcla muy bien aspectos técnicos, como sus efectos digitales y su banda sonora, entre las líneas, formas y colores vibrantes que domina la pantalla en todo momento. Sin embargo, la falta de un enfoque más inmersivo en el desarrollo del personaje es algo que realmente falta en la idea.

Literalmente no hay un tiempo significativo entre una escena de acción y otra. En otras palabras, es como si la película estuviera soltando adrenalina en prácticamente todas sus escenas para evitar que el espectador piense en la trama en sus otros aspectos (que en realidad terminan siendo cosas más vacías, cuando en realidad tenían una historia muy interesante). potencial para agregar algo más sustancial al proyecto), trayendo fallas realmente consistentes.

Por otro lado, como comenté antes, la parte técnica es realmente muy divertida y funcional. Los colores, las formas, las líneas, el contraste de ideas entre culturas, la banda sonora, el montaje de las escenas de acción (que traen los mejores momentos de la trama), la forma en que se exploran algunos escenarios, el aspecto visual llamativo que tiende a crear una identidad propia para cada personaje... Todo esto está bien aplicado aquí y funciona sin mucho esfuerzo.

El aprendiz de tigre funciona como buen entretenimiento, pero no llega a ser nada más que eso (lo que termina siendo un poco decepcionante por la esencia de la idea, que podría haber entregado algo mucho más interesante o incluso algo más profundo en cuestiones culturales) y no Incluso el trío de directores (Raman Hui, Yong Duk Jhun y Paul Watling) lograron alinear los argumentos con ejecuciones asertivas (lo que particularmente trae aún más decepción).

Sinopse: Tom é um jovem garoto com uma vida normal, mas tudo vira de cabeça para baixo depois que ele descobre ser o principal descendente de uma linhagem de guerreiros que são baseados nos signos do lendário horóscopo chinês.

A cultura asiática é uma fonte de inspiração imensurável para que os mais diversos tipos de abordagens artísticas sejam feitos. Este projeto (que tem uma produção dupla, feita pelos estúdios Paramount Animation e Jane Startz Productions) é um exemplo muito claro disso. Apesar de ter um roteiro simples, a essência por trás da ideia é muito interessante, e à execução do projeto consegue elevar um pouco mais a qualidade do que consegue ser facilmente construído na tela.

Chinatown. São Francisco. A trama é ambientada dentro de um contexto que mistura cultura asiática milenar com esse ritmo frenético do mundo moderno representado pelo estilo de vida dos americanos. Apesar de ter uma construção e um desenvolvimento raso demais para o peso narrativo que apresenta, a estória vai acontecendo de maneira cativante, em meio ao caos de acontecimentos que vão sendo jogados na tela sem o tempo hábil para se tornarem convincentes.

Tom vive com à sua vó em uma casa “peculiar” aos olhares de outros moradores, mas há uma razão para isso, e ele só descobre o verdadeiro motivo de tanta “excentricidade” depois que um evento traumático acaba acontecendo. Depois que ele descobre ter uma linhagem humana diferenciada, Tom precisa se unir ao tigre Hu para descobrir mais sobre os seus poderes enquanto descendente dos guerreiros que tem as suas essências animais baseadas no horóscopo chinês.

Ao mesmo tempo em que ele conhece também os outros guerreiros (que podem facilmente mudar de formas sem ter suas verdadeiras identidades reveladas, alternando entre suas versões humanas e animais), Tom também precisa lidar com a perigosa Loo, uma vilã que está em busca deum poderoso artefato, que pode lhe dar um poder incomparável e colocá-la no controle de toda uma geração ao redor do planeta. A batalha entre o bem e o mal se faz presente de novo.

O grande defeito do roteiro é justamente apostar em um ritmo frenético de aventuras para tentar contagiar o público com uma execução de elementos que mistura muito bem aspectos técnicos como os seus efeitos digitais e sua trilha sonora em meio aos traços, formas e cores vibrantes que dominam a tela em todos os momentos. No entanto, a falta de uma abordagem mais imersiva dentro da construção dos personagens é algo que realmente faz muita falta na ideia.

Literalmente, não existe um tempo significativo entre uma cena de ação e outra. Em outras palavras, é como se o filme estivesse liberando adrenalina em praticamente todas as suas cenas para evitar que o público pensasse sobre a trama em seus outros aspectos (que realmente acabam sendo coisas mais vazias, quando na verdade, tinham um potencial muito interessante para acrescentar algo mais substancial para o projeto), trazendo falhas realmente bem consistentes.

Por outro lado, como eu já mencionei anteriormente, a parte técnica é realmente muito divertida e funcional. As cores, as formas, os traços, o contraste de ideias em meio as culturas, a trilha sonora, a edição das cenas de ação (que trazem os melhores momentos da trama), o modo como alguns cenários são explorados, o aspecto visual marcante que tende a criar uma identidade própria para cada personagem... Tudo isso é bem aplicado aqui, e funciona sem o maior esforço.

O Aprendiz do Tigre funciona como um bom entretenimento, mas não consegue ser nada mais além disso (o que acaba sendo um pouco decepcionante pela essência da ideia, que poderia ter entregue algo muito mais interessante ou até mesmo algo mais profundo em questões culturais) e nem mesmo o trio de diretores (Raman Hui, Yong Duk Jhun e Paul Watling) conseguiu alinhar os argumentos com execuções assertivas (o que particularmente traz ainda mais decepção).