The power of sensationalism within the movie industry.

Whether for good or for bad (or a mixture of both), I believe that keeping the attention of potential investors and the public focused on a particular movie is never a very easy mission for studios and producers. Therefore, it is necessary to invest in marketing strategies that go beyond the obvious (such as publishing posters, trailers or even interviews on traditional television programs). Choosing the right path is the big point.

In a way, I see cinema in the modern era trying to do this, and with the advent of the internet things are getting easier and easier. However, I still think that the industry itself falls into a kind of contradiction when they resort to the virtual field, using internet technology to disseminate sensationalist information about a project that often does not correspond to its reality. An example of this are statements from the movie's team.

Directors, screenwriters, actors or actresses and technical professionals often use their personal accounts on various social media to talk about the project they are involved in with some “special touch”. Here comes a collection of subjects that may (or may not) become controversial subjects (and Hollywood has great examples of this), but the aim is to “promote” the project in which they are involved. Which ends up being a “blessing”, but also a “curse”.

When I was a little younger, I used to believe in each and every type of “statement” that the teams involved in the movies used to publish strategically, but later, this gradually changed with the breaking of expectations regarding the final product, and more and more I understood that the idea was just to create market values to increase the movie's profit. This keeps happening and I wonder how long this will last?

The fact is that sensationalism sells, because it is a very useful “tool” in the work of marketing a movie and the idea and always trying to keep the project being commented on by the public to the point of creating a certain saturation, which does not necessarily convert into high box office returns for movies, but it maintains the attention of the general public and manages to create an organic marketing network that doesn't cost the studios a single cent and so the wheel keeps turning.

Ya sea para bien o para mal (o una combinación de ambos), creo que mantener la atención de los posibles inversores y del público centrada en una película en particular nunca es una misión muy fácil para los estudios y productores. Por ello, es necesario invertir en estrategias de marketing que vayan más allá de lo obvio (como publicar carteles, trailers o incluso entrevistas en programas de televisión tradicionales). Elegir el camino correcto es el gran punto.

En cierto modo, veo que el cine de la era moderna intenta hacer esto, y con la llegada de Internet las cosas son cada vez más fáciles. Sin embargo, sigo pensando que la propia industria cae en una especie de contradicción cuando recurre al campo virtual, utilizando la tecnología de Internet para difundir información sensacionalista sobre un proyecto que muchas veces no se corresponde con su realidad. Un ejemplo de ello son las declaraciones del equipo de la película.

Directores, guionistas, actores o actrices y profesionales técnicos suelen utilizar sus cuentas personales en diversas redes sociales para hablar del proyecto en el que están involucrados con algún “toque especial”. Aquí viene una colección de temas que pueden (o no) convertirse en temas controvertidos (y Hollywood tiene grandes ejemplos de ello), pero el objetivo es “promover” el proyecto en el que están involucrados. Lo que acaba siendo una “bendición”, pero también una “maldición”.

Cuando era un poco más joven creía en todos y cada uno de los tipos de “declaraciones” que los equipos involucrados en las películas publicaban estratégicamente, pero luego esto fue cambiando con la ruptura de expectativas sobre el producto final, y más. y más entendí que la idea era simplemente crear valores de mercado para aumentar las ganancias de la película. Esto sigue sucediendo y me pregunto cuánto durará.

El caso es que el sensacionalismo vende, porque es una “herramienta” muy útil en la labor de comercializar una película y la idea y siempre intentar que el proyecto siga siendo comentado por el público hasta el punto de crear una cierta saturación, lo que no no necesariamente se convierte en altos ingresos de taquilla para las películas, pero mantiene la atención del público en general y logra crear una red de marketing orgánico que no cuesta ni un solo centavo a los estudios y así la rueda sigue girando.

Seja para o bem ou para o mal (ou uma mistura dos dois), eu acredito que manter as atenções dos possíveis investidores e do público voltadas para um determinado filme nunca é uma missão muito fácil para os estúdios e produtores. Sendo assim, é preciso investir em estratégias de marketing que vão além do óbvio (como a divulgação de posters, trailers ou até mesmo as entrevistas em programas de televisão que são tradicionais). Escolher o caminho certo é o grande ponto.

De uma certa forma, eu vejo o cinema da era moderna tentando fazer isso, e com o advento da internet as coisas estão ficando cada vez mais fáceis. No entanto, ainda acho que a própria indústria cai em uma espécie de contradição quando apelam para o campo virtual, usando a tecnologia da internet para disseminar informações sensacionalistas sobre um projeto que muitas vezes não corresponde com à sua realidade. Um exemplo disso são declarações da equipe do filme.

Diretores, roteiristas, atores ou atrizes e profissionais da área técnica costumam usar suas contas pessoais em diversas mídias sociais para falar sobre o projeto no qual estão envolvidos com algum “toque especial”. Aqui entra uma coleção de assuntos que podem (ou não) se tornar assuntos polêmicos (e Hollywood tem grandes exemplos disso), mas o alvo é “promover” o projeto no qual eles estão envolvidos. O que acaba sendo uma “benção”, mas também uma “maldição”.

Quando eu era um pouco mais jovem, eu costumava acreditar em todo e qualquer tipo de “declaração” que as equipes envolvidas nos filmes costumavam publicar de maneira estratégica, mas depois, isso foi gradativamente mudando com a quebra das expectativas em relação ao produto final, e cada vez mais eu entendia que a ideia era apenas criar valores de mercado para potencializar o lucro do filme. Isso continua acontecendo e eu me pergunto até quando isso vai durar?

O fato é que o sensacionalismo vende, porque é uma “ferramenta” muito útil no trabalho de marketing de um filme e a ideia e sempre tentar manter o projeto sendo comentado pelo público a ponto de criar uma certa saturação, que não necessariamente se converte em altas bilheterias para os filmes, mas mantém a atenção do grande público e consegue criar uma rede de marketing orgânico que não custa nenhum centavo para os estúdios e assim a roda continua girando.