How happy is the blameless Vestal’s lot

The world forgetting, by the world forgot,

Eternal Sunshine of the spotless mind!

Each pray’r accepted, and each wish resign’d…

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¿Si tuvieras la oportunidad de borrar para siempre los recuerdos de una decepción amorosa, lo harías?

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Este es el conflicto principal que nos plantea la historia de amor de esta pareja, que al principio pueden parecer incompatibles por ser totalmente lo opuesto del otro. Sin embargo, se enamoran y así comienzan una relación en la que son relativamente felices hasta que comienzan a convivir y se termina el periodo de enamoramiento. Entonces dejamos de idealizar a esa persona y la realidad te hace ver las cosas que no te gustan. Periodo que es fundamental en todas las relaciones para que esta pueda madurar y seguir adelante o simplemente concluir y cerrar el ciclo.

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Podría sonar como la típica historia de amor del chico que conoce a la chica, que no tienen nada en común pero aun así se enamoran, ocurre el respectivo conflicto, se soluciona y fueron felices para siempre. Pero esta historia escrita por Charlie Kaufman y dirigida por Michel Gondry está lejos de ser el modelo tradicional de comedia romántica. Protagonizada por un Jim Carry que veremos totalmente fuera de su zona de confort. Demostrando que un actor de comedia puede también asumir un rol dramático de manera magistral, hecho que lo consagró como actor. Acompañado de la gran Kate Winslet, que si bien es conocida por ser actriz de drama, Clementine representaba algo completamente distinto a lo que se le hubiera visto en su carrera para ese entonces. Evitando así encasillarse en dramas históricos. Incluso fue nominada al óscar como mejor actriz. Lo que en mi opinión resulta ser un poco injusto con Jim, que estuvo increíble y no fue nominado. De hecho nunca ha sido nominado al Oscar aunque desde The Truman show (1998) demostró ser un verdadero actor integral. El problema de discriminación por el que pasan todos los actores que hacen comedia. Solo digo, un actor de comedia puede interpretar un personaje dramático, pero no todos los actores que hacen drama están capacitados para hacer comedia.

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La idea de esta película, surge de una conversación entre Michael Gondry y Pierre Bismuth. El artista le pregunta al director “¿Qué harías si recibes una carta avisándote que una persona te ha borrado de su memoria y no puedes contactarle nunca más?”. Esto quedó dando vueltas en la cabeza del director y le planteó la idea al reconocido guionista Charlie Kaufman y así comenzaron a trabajar en este proyecto. El nombre surge de un poema del escritor Alexander Pope, que también es recitado por Clementine en la película y es el texto con el que me pareció oportuno empezar este escrito. En un principio, el rol de nuestra protagonista estuvo pensado para Bjork, pero fue rechazado por la artista porque había quedado muy afectada después de “Dancing in the dark”. Al igual que el rol de Joel estaba pensado para Nicolas Cage quién también rechazó. Entonces el guion llegó a manos de Jim quién se mostró muy interesado y al director le pareció perfecto porque estaba buscando un actor simpático que no entrara en el estereotipo de actor guapo.

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El color tiene un papel fundamental en la cinta, no solo por el cabello de Clementine. A lo largo del desarrollo de la historia notarás como se usa el recurso de colores cálidos y fríos para establecer emociones. Como en la primera escena, Joel, quién estará narrando en primera persona, se encuentra triste y absorbido totalmente por un estado de depresión generado por su soledad sin entender exactamente por qué no tiene ganas de trabajar y siente una extraña necesidad de ir a Montauk, que resulta ser la playa donde comenzó su historia de amor, pero él no lo sabe porque no lo recuerda. El escenario en el que se encuentra Joel es azul y todo está completamente nublado hasta que de la nada aparece alguien que también se encontraba caminando en aquella playa solitaria. Irónicamente usando un suéter color naranja para poner el toque de contraste en un escenario totalmente vestido de colores fríos. Que además, resulta ser el mismo que tenía puesto cuando se conocieron por primera vez. Clementine, ahora con cabello azul, quién tampoco sabía por qué de la nada quería estar ahí, siente la necesidad de acercarse a Joel, tratándolo con tal confianza y contándole cosas de su vida como si lo conociera de hace mucho rato. Aunque esto también es parte de la personalidad espontánea de Clementine. Joel a su vez tampoco entendía por qué se sentía atraído por esta mujer que estaba invadiendo su espacio y que a simple vista se notaba que eran dos personas muy diferentes. Comienzan a salir y a través de colores cálidos rodeados de luces y sombras la película avanza con esta pareja saliendo nuevamente sin estar conscientes de su historia. Entonces aparece el joven frodo (Elijah Wood), dando vida a Patrick, quien era el novio de Clementine para ese momento y termina la primera parte.

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Nuevamente, a través de luces y sombras pero esta vez con tonalidad fría, vemos a un Joel totalmente devastado y ésta en lo particular es una de las escenas que más me conmueve en la película porque acababa de enterarse que Clementine decidió borrarlo de su memoria. Saber que alguien importante para ti, te borrará de sus recuerdos, de manera que no recordará tu nombre ni absolutamente nada de lo que vivieron es algo muy fuerte y doloroso que ocurre en la vida real. Ahora, que esa persona decida hacerlo por voluntad propia, es aplastante y lo que hace de esta escena una de mis favoritas es lo fascinante de ver a Jim interpretar ese momento desconsolador cuando Joel se entera de esa decisión tan abrupta tomada por una impulsiva Clementine a raíz de una discusión que tuvieron poniendo fin a su relación. Si bien es cierto que el guión está muy bien hecho, las actuaciones fueron un elemento clave para el éxito que consagró a esta película como todo un clásico. Y esa escena es fundamental porque es ahí cuando Joel se da cuenta que tampoco quiere vivir con ese dolor. Si Clementine decidió eliminar los recuerdos de su relación, él haría lo mismo.

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Joel se dirige a Lacuna, que en latín significa “Aquello que falta” o “Lapso”. La empresa que se encarga de borrar los recuerdos dolorosos que no quieres seguir conservando. Completamente decidido a olvidar a Clementine. Durante este proceso Joel nos va contando a través del flasback su historia de amor desde la última discusión que tuvieron hasta los inicios de su relación. Es ahí donde vemos como los cambios del color de cabello de Clem están ligados a las etapas de su relación con Joel y representan los colores de las estaciones. "El Agente Naranja” es el otoño, Cuando llega esta estación, las hojas de los árboles se visten de naranja justo antes de caer y morir. Esto también ocurre con su relación y es la etapa en la que se dan cuenta que se han convertido en esas parejas por las que sientes lástima en los restaurantes. Su relación se encuentra estancada en la monotonía y ambos se dan cuenta de todas las cosas que les molesta del otro; “La Revolución Verde” es la primavera. El inicio de su relación con Joel, quién en ese momento se encontraba en una relación con Naomi pero que luego finalizó cuando conoció a Clem y se dio cuenta que quería estar con ella. Revolucionando su vida por completo; “La Amenaza Roja” es el verano y representa el amor y la pasión que se tenían mutuamente. Es en ese momento de sus recuerdos cuando Joel se da cuenta que no quiere borrar a Clem de su memoria porque son los recuerdos más hermosos que conserva de su relación con ella; finalmente "La Ruina Azul” es el invierno, que es el color que lleva al inicio de la película y que representa el final de un ciclo cuyas raíces naturales, que dejan ver algunas tonalidades verdes marcan el inicio de una nueva etapa.

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Mientras tanto Clementine después de borrar a Joel de su memoria, comenzó una relación con Patrick, quien además de trabajar para la empresa donde le borraron sus recuerdos, se enamoró de ella y estaba utilizando los recuerdos físicos que ella conservaba de Joel para conquistarla. Al final de nada le sirvió porque las palabras de Joel en los labios de Patrick le generaban rechazo a Clementine sin entender por qué.

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Joel, al darse cuenta que no desea borrar a Clementine hace lo imposible para evitarlo sin conseguir éxito alguno. Porque sus recuerdos son borrados por completo y así volvemos a la primera parte de la película, con Joel y Clementine iniciando nuevamente una relación amorosa. Esto pudo terminar ahí y fueron felices “para siempre” Pero no. El gran final que hace de esta historia de amor algo real con lo que puedes sentirte fácilmente identificado es que ambos se enteran de todo lo ocurrido y también de lo que cada uno pensaba del otro antes de que ocurrieran los hechos. Clementine se sentía aburrida de Joel además sentía que se estaba convirtiendo en una persona igual de aburrida que él. Joel por su parte criticaba los dramas existenciales de Clementine y le reprochaba sus cambios de color de cabello que solo reflejaban sus inseguridades, además de pensar que ella tenía la necesidad de tener sexo con cualquiera porque era la única forma de que ella creía que podría gustarle a alguien. Y concluye afirmando que pasas tanto tiempo con una persona para darte cuenta que es un completo desconocido.

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Todos hemos dicho cosas de la que nos hemos arrepentido millones de veces cuando estamos molestos y las conversaciones incomodas también son necesarias para la evolución en una relación. No siempre te van a gustar las cosas del otro. Pero empezar una relación significa que hay cosas en tu vida que tienen que cambiar. Es uno quien decide si asumir el riesgo o no. Clementine y Joel ya sin tener nada más que perder, deciden comenzar nuevamente. Aceptando que es muy probable que no funcione. Ya estando conscientes a pesar de no conservar recuerdos, de lo que les molesta del otro y la película te deja en un estado de reflexión acerca del amor y los recuerdos. Porque a pesar de todo lo que hicieron para olvidarse, todo fue en vano porque nunca dejaron de estar enamorados.

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Cuando tenemos una decepción amorosa desearíamos poder resetear los recuerdos que no nos permiten seguir avanzando después de terminar la relación. Pero la solución nunca será olvidar. Hay que abrazar los recuerdos y dejarlos libre. Suena sencillo, pero el proceso puede llegar a ser muy lento. Todo dependerá de la voluntad de cada quién al asumir una ruptura. Después de 18 años del estreno de esta película aún sigue siendo un clásico del cine independiente. Cada vez que la veo encuentro cosas nuevas en ella que me hacen quedarme enganchada y considerarla una de mis películas favoritas. Podría extender esta reseña muchísimo, demasiadas cosas por decir, pero por ahora, está bien hasta aquí.

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Thank you very much for your reading time.

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Muchas gracias por tu tiempo de lectura.

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