Now I get why this movie would be the most known way to meet this character: With a one and a half hour of runtime with awesome 80s hand-drawn animation, you get everything that the anime episodes I had discussed previously transmits to you in a single package.

The calculated clockwork of setting up his weaponry, the unbelievable precision of his bullets, his emotionless nerves of steel, and all of it packaged with the ever attractive 80s animation style...if there's a single piece of media to introduce you to the menace of a man himself, it has to be this one.

For a breath of fresh air, I won't try to summarize the movie itself, but rather mention the few things that stood out to me and why it is pretty cool for an action flick with style, since not only the character is still very much like you would know him from the 2008 anime, but also the plot isn't much of a highlight as it is a vehicle to show the things you'll see in action.

A stronger tale for a longer take

As the first fully animated adaptation of the franchise after two live action movies and the long-lost 1971 anime that resembled motion manga rather than a full animation, the director clearly knew that they needed something more epic for Golgo's biggest adventure yet.

For one, there's the second kill of the movie with Golgo taking out the son of the billionaire Leonard Dawson leading to the rest of the plot, as said man is who actually starts the manhunt for Golgo with mercenaries and police for his revenge, making for the longest streak of people behind his head in one go.

What makes The Professional stand out from the rest of Golgo 13 media and is even often commented in videos related to it, is how Golgo is actually pushed to the edge of death by most of the threats that show up here and reacts in pain from the wounds he gets, such as this shot from when he was fighting against three mercenaries in the first half of the movie, which he wasn't able to one shot with his gun.

Unlike his usual stories where he can deal with an equal sniper with wits or outsmart groups of men, here not only he's barraged with gunmen and police cars, but also goes solo against THREE freaks of nature with far more durability than the average victim, one of which actually disposed of the three first mercenaries Golgo fought and had to escape from. Golgo is basically fighting vintage anime villains instead of ordinary yet skilled men, like Big Snake initially being shown to have some sort of invisible technique a la Hokuto no Ken, and is crazy to see am actual back and forth from him against these deadly mercenaries.

! [Hidden Spoiler Text] And by the way, that technique is actually these thin wires that explain how he even does that in this world...but it doesn't change that he forces Golgo to fight with fists when he takes away BOTH of his guns through said wires.

The highs and lows of 80s animation

On one hand, the movie has some pristine art to go with it with the backgrounds, character designs being solid (Golgo in particular has quite the drip in this movie), and those occasional super stylized stills conveying from an awesome car jump, an exchange of paths between Duke and another threat, or even an emotional close-up to someone; there are a handful that are related to the plot so I'll leave it at that.

There are a few trippy scenes, but overall it does hit as well as an 80s OVA can, which is a lot when it looks so distinct compared to anime released in the next decades.

On the other hand, this movie is the first animated movie to implement CGI animation, which is incredible for 1983 when the Famicom a.k.a Nintendo Entertainment System was just being released- that alone should tell you how technology wasn't that advanced yet to know how ahead of the curve the idea was.

Wile it is applied to mesh well with the stop motion in the cool opening, you can tell that fact about being the first is true when you see the helicopter scenes.

That's probably the only thing that aged visually from the movie for obvious reasons, which makes for an interesting juxtaposition of how the old cel animation that powers everything else still holds up today.

I got nothing for this section title

Well, I do have to mention it since it is something that usually doesn't go unnoticed with reviews, but as with the manga being so old and this being based off it, there might be a few things that can feel outdated regarding the trope of basic every female character wanting some Duke Togo in bed, except for the widow of Dawson's son which...ends with something even worse.

! [Uhh] So one of those mercenaries, Big Snake, won't do the job for Dawson unless he can have that widow for himself...and Dawson tricks her in a room to be assaulted by him.

...Yeah. I don't know what to add to that.

That's the main thing noticed by reviewers, and it does make sense that it is outdated in that regard because it IS quite old, but if you can put your thoughts away from that, and don't mind the plot not being that deep in general, then there shouldn't be much else to complain.

And is that it for a summary?

Aside from how getting to see Golgo take more hits than usual is already a surprise in itself, there's an interesting twist that I won't spoil that comes from the end and the mystery behind who actually had sent Golgo to kill Dawson's son. And beyond that along with the slightly unclear ending...

! [Hidden Spoiler Text] Specifically, Laura, the widow of Dawson's son Robert, finding Golgo and pulling out a gun on his back. We see the gun fire from her hands, but we then see Golgo walk away as credits roll in...
...So while it is unclear what exactly happened, it can be assumed that Golgo either dodged or she somehow missed- while Golgo shot back as he does to anyone that has tried to shoot him. And without anything else to do about it, he leaeves the scene.
If you remember when I talked about the fourth episode of the anime, you might notice that the ending is very similar to the one in that episode- except the anime definitely made it clear that Golgo shot back and didn't miss.

There isn't much else to describe textually about the plot since honestly it might work better to just watch and see it unfold in action, as even if there might be a few slow moments, when Golgo's on the job or on the run, you know you'll watch something crazy about to go down, be it impossible sniping or impossible escapes, such as sniping someone with an assault rifle on a bulletproof glass building through several windows on a building in the way, escaping in a turbocharged car, or fighting back his strongest opponents yet if not ever with his fists if he can't reach the gun.

And that's why I could say this movie encapsulates what the manga or anime adptation show you: From Golgo taking an impossible distance shot into a bulletproof glas, to getting to see his cunning strategy and...ease of getting around without even changing his expression (I still find that funny), and the precision he shows with most of the one-bullet, one-kill shots he takes. Not to mention that it does add some action with Golgo having more dangerous enemies and having him do not just a whole escape on a car, but also driving in a building with a bike that left this one shot, and see him through legitimate struggles for his life instead of his usually unbreakable demeanor.

Overall though, it is an action movie that delivers on getting to see a consummate professional of his killing job do what he does best, and get away from the absolute worst, with a very distinct look thanks to the time it was made at (which is more impressive when you consider that when this was made, the manga was 15 years old at that point), and...

One more thing

The soundtrack.

Listen to it. At the very minimum, treat yourself to some PRAAAYYYY FOR YOUUUUUU PRAY FOR YOU from the opening. The way the movie looked from screenshots and listening to this song is what had me looking forward these past few days to finally give it a watch.

Okay now that's all.

Thanks for reading!

Spanish translation with DeepL. All screenshots were captured by myself.

Español

Ahora entiendo por qué esta película sería la forma más conocida de conocer a este personaje: Con una hora y media de duración y una impresionante animación dibujada a mano de los 80, obtienes todo lo que los episodios de anime de los que he hablado anteriormente te transmiten en un solo paquete.

El calculado mecanismo de relojería para preparar su armamento, la increíble precisión de sus balas, sus nervios de acero sin emociones, y todo ello empaquetado con el siempre atractivo estilo de animación de los 80... si hay un único medio para presentarte a la amenaza de un hombre en persona, tiene que ser éste.

Para dar un soplo de aire fresco, no intentaré resumir la película en sí, sino más bien mencionar las pocas cosas que me llamaron la atención y por qué está bastante bien para una película de acción con estilo, ya que no sólo el personaje sigue siendo muy parecido a como lo conocerías del anime de 2008, sino que además la trama no es muy destacable, ya que es un vehículo para mostrar las cosas que verás en acción.

Una historia más fuerte para una toma más larga

Al tratarse de la primera adaptación totalmente animada de la franquicia, tras dos películas de acción real y el desaparecido anime de 1971 que se parecía más a un manga en movimiento que a una animación completa, el director sabía claramente que necesitaban algo más épico para la mayor aventura de Golgo hasta la fecha.

Para empezar, está la segunda muerte de la película, en la que Golgo se carga al hijo del multimillonario Leonard Dawson, lo que da pie al resto de la trama, ya que dicho hombre es quien realmente inicia la persecución de Golgo con mercenarios y policías por su venganza, lo que hace que haya la mayor cantidad de gente detrás de su cabeza de una sola vez.

Lo que hace que El Profesional destaque del resto de Golgo 13, e incluso se comenta a menudo en los vídeos relacionados con ella, es cómo Golgo se ve empujado al borde de la muerte por la mayoría de las amenazas que aparecen aquí y reacciona con dolor ante las heridas que recibe, como esta toma de cuando luchaba contra tres mercenarios en la primera mitad de la película, a los que no pudo disparar ni una sola vez con su pistola.

A diferencia de sus historias habituales, en las que puede enfrentarse a un francotirador igual con ingenio o burlar a grupos de hombres, aquí no sólo se ve acosado por pistoleros y coches de policía, sino que además se enfrenta en solitario a TRES monstruos de la naturaleza con mucha más resistencia que la víctima media, uno de los cuales se deshizo de los tres primeros mercenarios con los que Golgo luchó y de los que tuvo que escapar. Golgo está luchando básicamente contra villanos de anime vintage en lugar de contra hombres normales y corrientes, aunque habilidosos, como Big Snake, que al principio parece tener algún tipo de técnica invisible a lo Hokuto no Ken, y es una locura ver cómo se enfrenta a estos mortíferos mercenarios.

!Y por cierto, esa técnica en realidad son unos finos cables que explican cómo hace eso en este mundo... pero eso no cambia que obliga a Golgo a luchar con los puños cuando le quita AMBAS armas a través de dichos cables.

Los altibajos de la animación de los 80

Por un lado, la película tiene un arte prístino que la acompaña con los fondos, diseños de personajes que son sólidos (Golgo en particular tiene bastante goteo en esta película), y esos ocasionales fotogramas súper estilizados que transmiten desde un impresionante salto en coche, un intercambio de caminos entre Duke y otra amenaza, o incluso un emotivo primer plano de alguien; hay un puñado que están relacionados con la trama así que lo dejaré ahí.

Hay algunas escenas triposas, pero en general pega todo lo bien que puede pegar un OVA de los 80, que es mucho cuando se ve tan distinto comparado con animes lanzados en las décadas siguientes.

Por otro lado, esta película es la primera película de animación que implementa animación CGI, lo cual es increíble para 1983 cuando la Famicom a.k.a Nintendo Entertainment System acababa de ser lanzada- eso por sí solo debería decirte cómo la tecnología aún no estaba tan avanzada como para saber lo adelantada que estaba la idea.

Si bien se aplica para encajar bien con el stop motion en la genial apertura, puedes decir que el hecho de ser el primero es cierto cuando ves las escenas del helicóptero.

Es probablemente lo único que ha envejecido visualmente de la película por razones obvias, lo que supone una interesante yuxtaposición de cómo la antigua animación cel que potencia todo lo demás sigue manteniéndose hoy en día.

No tengo nada para el título de esta sección

Bueno, tengo que mencionarlo ya que es algo que no suele pasar desapercibido en las críticas, pero como el manga es tan viejo y esta basado en él, puede haber algunas cosas que se sientan anticuadas con respecto al tropo de que todos los personajes femeninos quieren a Duke Togo en la cama, excepto la viuda del hijo de Dawson que... termina con algo aún peor.

¡>! [Así que uno de esos mercenarios, Big Snake, no hará el trabajo para Dawson a menos que pueda tener a esa viuda para él... y Dawson la engaña en una habitación para ser asaltada por él.

...Sí. No sé qué agregar a eso.

Eso es lo principal que han notado los críticos, y sí tiene sentido que esté desfasado en ese aspecto porque ES bastante antiguo, pero si puedes apartar tus pensamientos de eso, y no te importa que la trama no sea tan profunda en general, entonces no debería haber mucho más de qué quejarse.

¿Y eso es todo para un resumen?

Aparte de que ver a Golgo recibir más golpes de lo habitual ya es una sorpresa de por sí, hay un giro interesante que no voy a desvelar y que viene del final y del misterio que hay detrás de quién había enviado realmente a Golgo a matar al hijo de Dawson. Y más allá de eso, junto con el final un poco confuso...

¡>! [Hidden Spoiler Text] Concretamente, Laura, la viuda de Robert, el hijo de Dawson, encuentra a Golgo y le saca una pistola de la espalda. Vemos que el arma sale disparada de sus manos, pero luego vemos a Golgo alejarse mientras aparecen los créditos...

...Así que, aunque no está claro qué ocurrió exactamente, se puede suponer que Golgo la esquivó o que ella falló de alguna manera, mientras que Golgo le devolvió el disparo como hace con cualquiera que haya intentado dispararle. Y sin poder hacer nada más al respecto, abandona la escena.
Si recuerdas cuando hablé del cuarto episodio del anime, te habrás dado cuenta de que el final es muy parecido al de ese episodio, salvo que el anime dejó claro que Golgo devolvió el disparo y no falló.

No hay mucho más que describir textualmente sobre la trama, ya que, sinceramente, es mejor ver cómo se desarrolla en acción, porque aunque haya algunos momentos lentos, cuando Golgo está trabajando o huyendo, sabes que vas a ver cómo se desata una locura, ya sean francotiradores imposibles o huidas imposibles, como disparar a alguien con un rifle de asalto en un edificio de cristal a prueba de balas a través de varias ventanas de un edificio de por medio, escapar en un coche turboalimentado, o enfrentarse a sus oponentes más fuertes hasta ahora si no es que alguna vez con los puños si no puede alcanzar el arma.

Y por eso podría decir que esta película encapsula lo que el manga o el anime adptation te muestran: Desde Golgo disparando a una distancia imposible contra un cristal a prueba de balas, hasta su astuta estrategia y... la facilidad con la que se desenvuelve sin ni siquiera cambiar de expresión (aún me hace gracia), pasando por la precisión que demuestra con la mayoría de los disparos de una sola bala y una sola muerte que realiza. Por no mencionar que añade algo de acción con Golgo teniendo enemigos más peligrosos y haciéndole hacer no sólo toda una huida en coche, sino también conduciendo en un edificio con una moto que dejó este único disparo, y verle a través de legítimas luchas por su vida en lugar de su comportamiento normalmente inquebrantable.

En general, sin embargo, es una película de acción que ofrece la oportunidad de ver a un profesional consumado de su trabajo matando a hacer lo que mejor sabe hacer, y escapar de la peor absoluta, con un aspecto muy distinto gracias a la época en que se hizo en (que es más impresionante si tenemos en cuenta que cuando * esto * se hizo, el manga fue ***15 años de edad **** en ese momento), y ...

Una cosa más

La banda sonora.

Escúchala. El aspecto de la película en las capturas de pantalla y la escucha de esta canción es lo que me ha hecho esperar estos últimos días para verla por fin.

Bueno, eso es todo.

¡Gracias por leer!

Traducción al español hecha con DeepL. Todas las fotos capturadas por mí.